Museo Fernando Paillet

Invitación a la exposición “La primavera al revés”, Flamencos de Argentina – Chile

2012-01-20T20:10:00.003-03:00

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET
PRENSA. Rogamos su difusión
Exposición de fotografía “la primavera al revés”
Inauguración:
El día sábado 11 de febrero a las 19 hs. el Embajador de Bélgica en Argentina S.E. Thomas Antoine con la asistencia del Sr. Peter Ponjaert, Primer Secretario y Cónsul y la Sra. Ellen De Geest, Primer Secretaria y Rein Remaut, representante de VIW, (Flandes en el mundo) en Argentina, entregará los premios a los ganadores del concurso “La primavera al revés”, Flamencos de Argentina – Chile.

Cómo llegar:
Fecha: Sábado 11 de febrero 2012 a las 19 hs.
Dirección: Chile 324 (San Telmo), restaurant-café Via Via
Subterráneo: estación Belgrano, línea "E"
Colectivos: 4, 10, 22, 24, 23, 28, 29, 33, 39, 46, 53, 54, 61, 62, 64, 65, 74, 86, 93, 111, 130, 143, 159, 168, 186.

Sobre la exposición:
En noviembre y diciembre 2011 organizó el VIW (Flandes en el mundo) de Chile y Argentina, un concurso de fotografía abierto para todos aquellos que tienen un vínculo con Flandes (Bélgica). Mientras que en Bélgica es otoño, aquí en Chile y Argentina tenemos un sol de primavera. Las fotografías galardonadas, que también serán expuestas en Bélgica, suponen un caluroso saludo por parte de los belgas que residen en esta parte del mundo a sus compatriotas que sufren del frío flamenco. La exposición está organizada por el Museo de Fotografía Fernando Paillet, (Fundación Cultural Volpe Stessens), y el VIW de Bélgica. La exposición con las fotos premiadas y seleccionadas por jurado serán exhibidas en Via Via (San Telmo), calle Chile N°324 del día 12 hasta el 29 de febrero 2012. Horarios del restaurant-café Via Via: lunes a viernes de 11 a 23Hs. sábado de 19-02 y domingo de 11 a 23Hs.

“Primavera” La primavera es un nuevo símbolo en la prensa actual para un movimiento social no violento que intenta cambiar la sociedad y el régimen político como la primavera Árabe. En Bélgica se quiere usar la primavera como término análogo de una revolución pacífica. Un tornado de color y calor de los belgas en el extranjero a los belgas en su país invernal. Un saludo caluroso para no olvidar a sus migrantes del sur. Premios:
Un lugar en la exposición a realizarse en Bruselas y organizada para VIW-Chile y Argentina con la presencia de autoridades del Gobierno de Flandes y VIW de Bruselas; dos libros del Belgian Beer Café; una copa exclusiva del Beercontest mundial en Buenos Aires, firmada por el platero J.C. Pallarols (+ una botella Stella Artois); una cartera original de la artista belga-argentina Karaan de Wit; una estadía en la 'Isla Vlaenderen' en el Delta, Tigre, propiedad de Peter De Bruyne.

Organiza:
VIW-Chile: Annemie Magnus ; VIW-Argentina: Rein Remaut y el Museo de Fotografia Fernando Paillet: Jorge Omar Volpe Stessens

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS / Museo de Fotografia Fernando Paillet Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 –Buenos Aires - Argentina TEL. 5411 4 9415478. Volpestessens@gmail.com / www.volpestessens.org / www.museopaillet.org / www.fernandopaillet.blogspot.com / www.volpestessens.blogspot.com

HISTORIA DEL SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 1995 - 2011

2011-12-24T15:45:00.008-03:00

Prensa, rogamos su difusión:
Aquí les enviamos una corta reseña histórica referente al concurso Juanito Laguna que con mucha humildad y pasión organizamos durante 16 años en nuestra sede de Parque de los Patricios.
En el mes de Agosto pasado, en la última edición del Juanito Laguna dimos por finalizado este humilde homenaje al maestro Antonio Berni y a todos los Juanitos Lagunas que diariamente vemos recorriendo las calles de nuestro país.
Lamentablemente, por motivos económicos (en 16 años no contamos con ningún tipo de ayuda económica para solventar los costos de organización del evento), y por iniciar a partir del año 2012 una nueva serie de proyectos y actividades culturales en nuestra fundación, damos por terminada la convocatoria y la realización de este concurso de arte.
Agradecemos a todos los artistas por acompañarnos durante estos 16 años con sus obras y su presencia en este evento, a los jurados ad honoren y a los funcionarios, ministros y secretarios de cultura por sus auspicios institucionales, también a los medios de prensa y difusión cultural por trasmitir la información de nuestro concurso en más de 40 países.
Para finalizar invitamos a los historiadores, críticos de arte, gestores culturales y estudiantes de arte a solicitar libre y gratuitamente, la documentación , los videos, las fotografías de las inauguraciones y obras, y las notas de prensa referentes a este concurso que tenemos en nuestros archivos.
Jorge Omar Volpe Stessens
Presidente Vostfundacion
volpestessens@gmail.com

HISTORIA DEL SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 1995 - 2011

Historia: Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha: 1 domingo de agosto 1996 - 2011
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA. Argentina

Salón Mercosur Internacional premio Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1° Premio de la Bienal de Venecia en el año1.962)

Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) en la sede de la Fundación Cultural Volpe Stessens realizamos durante 16 años una chocolateada con la inauguración de la exposición, entrega de premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna, (1996 – 2011), creado por Jorge Omar Volpe Stessens en el marco de actividades de la Vostfundacion y el Itimuseum.

Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, porque yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es más que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

La Fundación Cultural Volpe Stessens – Itimuseum patrocino el Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna, que ha sido evaluado en los 16 años de su trayectoria por jurados compuestos al comienzo por artistas jurados.
A partir del tercer año por curadores de museos y críticos de arte que participaron de manera voluntaria como jurados en las categorías fotografia, pintura y escultura y en los últimos cuatro años por integrantes de la Vostfundacion.

Jurado 1986 - 2011:
Carlos Pfeiffer; Jorge Frasca; Juan Roldan, Elina Misrahi; Daniel Fiore; Claudio Abbas; Adolfina Maciel; Benicio Núñez, A. Karpov, (Rusia); Skorospeskina, (Rusia); Carlos Koremblit; Zara Guerra; Raúl Santana; Osvaldo Mastromauro; Pedro Molina; Adolfo Bolangione; Ana Rank; Santiago Comas; Alicia Casais; Nora Lanzieri; Inés Schweitzer; Mabel Matto; Carlos Fernández; Giovanni Sachetto; Daniel Di Benedetto; Diana Mancera(Colombia);María Díaz; Alberto Rizzo; Osvaldo Tadey; Mirian Oxman; Nora Pisa; Cesar Soria; Jorge Hoogen; Jorge Omar Volpe Stessens.

Artistas de México; Ecuador; Perú, Bolivia; Cuba; Brasil; Chile; Puerto Rico; Venezuela; Colombia; Marruecos; España; Bélgica; Francia; Ucrania; recibieron durante los 16 años del concurso el Primer Premio o Gran Premio del Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna en las siguientes categorías:

Pintura: Benicio Núñez; Teresa Pego; Mabel Matto; Magali Palleros; Ligia Cristina,(Brasil); Pedro Molina; Gustavo Velez Hernández,(Colombia); Mirian Beauchamps,(Puerto Rico); Alexis Mendoza,(Cuba); Inés Barlasina;Mariela Kavaliunas; Boulaaicae Nadia,(Marruecos); Corina Bolzico; Mónica Lazzatti; Virginia Rivera; Ricardo Crivelli; Horacio Sánchez; Cristian Carrillo,(Chile); Héctor Huaman,(Perú); Celeste Ledezma; Miguel Betancourt,(Ecuador); Bernarda Enríquez,(México), Lautaro Dores.

Arte Naif: Fulvia Rava; Noel Bofill,(Cuba);Cesar Soria; Fernando Ascani; Estela Massicci; Horacio Sánchez; Mariela Vicente; Miranda Martins,(Brasil); Celina Capot; Tati Santamaría; Natalia López; Belandria Wencesly,(Venezuela); Aristides Hernández Guerrero; (Cuba); Sonia Coch,(Chile).

Fotografia: Cristian Paraschiev,(Francia); Carlos Cattaneo; Gustavo Sehmsdorf; Pedro Albornoz,(Bolivia); Alexey Potyanok, (Ucrania); Sergey Buslenko,(Ucrania);Carolina Borba (Brasil); Franck Pitoiset, (Francia); Jorge Pousa; Daniela Pasquet; Elsa Bozzano; Luc Descheemaeker,(Bélgica); Gustavo Pomar; Rubén Ochoa,(México); Alfredo Moffatt; Elisete Ámbar, (Brasil); Berenice Kaufmann Abud,(Brasil); Hersilia Alvarez; Ivaldo Cavalcante,(Brasil);Silvia Ibarzabal; Salvador Gómez; Ronaldo Girgulsky; Graciela Harsich; Rubén García Felices,(España), Salvador Gómez Sánchez,(España).

Escultura: José Machado; Gabriel Napolitano; Juan José Cano; Rolo Juárez; Pablo Amodeo; María Aguilar; Herrera;
Leandro Rodriguez; Ana María Garro de Hidalgo; Janinne Wolfsohn; Noemí del Vechio; Ana María Rubin; Mirta Vigo; Analia Blumemfeld, Alfredo Collado.

En estos 16 años fuimos auspiciados de manera institucional y declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación; Honorable Senado de la Nación ; Cámara de Diputados de la Nación; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Provincias de Córdoba y Santa Fe; Episcopado Argentino y diferentes organizaciones culturales.

Declaraciones de Interés Cultural y Auspicios Institucionales 1.985 – 2011
Secretaria de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación,
Resolución SCC Nº 0403 expediente Nº 3844/00 / resolución S.C.C. Nº 1454 /00 expediente Nº 3844/00
Honorable Senado de la Nación:
VSP-324/99
Honorable Cámara de Diputados de la Nación:
Expediente: 3919-D-03
Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires :
Registro Nº 758-SC-99 Resolución Nº 671
Registro Nº 3479 SC 2000 / Resolución 1514 /SC/2000,
Registro Nº 5300 SC 2002 / Resolución 3294 /SC/2002 /
Registro Nº 1841 – SC – 2005 Resolución Nº 694
Registro Nº 1334-MCGC-2006, Resolución Nº 791-9 /6 / 2006
Registro Nº 6234-DGTALMC-2006 Resolución 2874 -14 nov.2006
Registro Nº 1118 -DGTALMC-2008 Resolución 511- 10 marzo 2008
Registro Nº1.196.818 -DGTALMC-2009 - Resolución 2653 – 26 OCT 2009
Registro Nº1.099543 - DGTALMC-2009 - Resolución 2281– 26 OCT 2009
Registro Nº 1.153.575 – DGTALMC-2010 - Resolución 3353– 26 OCT 2010
Registro Nº1.153.615 -DGTALMC-2010 - Resolución 3358– 26 OCT 2010
Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires,
Expediente Nº 5839-2805819/03 resolución Nº 3595/03
Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe:
Disposición Nº 135- 99 / disposición Nº 016-00.
Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba:

En estos 16 años sin ningún tipo de recursos y ayuda económica de ninguna índole, desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacaron por su labor cultural y ayuda humanitaria.
Fueron premiadas con un diploma de honor las siguientes instituciones:
Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein, Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; Foto Club Córdoba; Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

Invitación a la exposicion "Postales de América, 1880 – 1920" en el Museo Participativo Minero-MUMIN

2011-12-07T23:25:00.001-03:00

Exposicion en Homenaje a la creacion del CECAL, Estados Latinoamericanos y Caribeños ,"Postales de América, 1880 – 1920" en el Museo Participativo Minero-MUMIN

Museo Participativo Minero-MUMIN
Tel./Fax: (54-11) 4349-3202/4450
Diagonal Sur Av. Julio A Roca 651 P.B.
(C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Entrada LIBRE y GRATUITA

Exposicion en Homenaje a la creacion del CECAL, Estados Latinoamericanos y Caribeños ,"Postales de América, 1880 – 1920" en el Museo Participativo Minero-MUMIN

2011-12-07T23:20:00.003-03:00

Postales de América, 1880 – 1920
13 Diciembre 2011 al 31 de Enero 2012
Museo Participativo Minero-MUMIN
Tel./Fax: (54-11) 4349-3202/4450
Diagonal Sur Av. Julio A Roca 651 P.B.
(C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Entrada LIBRE y GRATUITA

Sobre la Muestra:
Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes registrando magníficas vistas de las costumbres de sus pueblos originarios y los nuevos inmigrantes. También registraron escenas de sus paisajes,la actividad de sus puertos y estaciones de ferrocarril, sus ciudades, sus edificios, monumentos y jardines. Sus calles y el transporte. Algunas de estas fotos postales fueron coloreadas manualmente sobre la postal ya impresa. La mayoría de las veces, estos fotógrafos hacían un trabajo anónimo, muchas veces, eran sus propios editores, algunos también eran los impresores de sus postales y otros firmaban las tarjetas con su apellido. Entre ellos, se puede citar a los fotógrafos Hugo Brehme, José L. García, Juan Káiser y hermano, Carl Wilhelm Kahlo, en México; Guido Boggiani, en Paraguay; José Christiano Júnior, Antonio Pozzo, Augusto Malta, Mello, La Porta, Marc Ferrez, Eduardo Palma, Bothelo, Grimm, Eggers en Brasil; E.Polack-Scneider y Charles Kroehle en Perú; Carlos Brandt, Strobach, Domingo Gallo, Carlos Álvarez en Chile; Martins en Uruguay y Samuel Rimathe, Pozzo, Kohlmann, Félix Corte, Kaltschmidt, Magowan, Olds, Witcomb, Alexander, Pedro Tappa, Christiano Júnior, en Argentina.

En Latinoamérica, las tarjetas postales aparecieron aproximadamente en el año 1878. En España, Alemania y Suiza se imprimieron postales para muchos editores locales y también se recibieron algunos encargos desde América especialmente para Cuba, Ecuador y Colombia. A comienzos de siglo XX, se empezó a imprimir tarjetas postales en fototipia en diferentes ciudades de Latinoamérica, entre otras, las casas de edición y distribución más activas de esos años en Latinoamérica fueron la de Publisher by Harris Bros. Co; Rothschild y Cia en, la Edicao de Arístides y Cia; la Papelería Uñiao; R. Strauch y Meira. Cia, Portier, G.Grossi, Justo Arce, Carlos Brandt y C. Kirsinger; José Máximo Sechen, Grinn, Gallardo Hnos. , Adolfo Conrads, Eusebio Ortega, A.Carluccio , Papelería Galli ,La Locomotora F.D.F. , Edición Casa Muñiz , A.Mauri; Nemesia L. de Rodriguez, Mayerlin, Edición Relmu, Kohlmann, Kaltschmidt, R. Magowan, Rosauer ,Aurelio Cunca, Librería Muller, Giménez y Carne, Vda. de Ader, Ciao, E. Díaz, Pita y Cataiano, Colmegna, Fumagalli, Aguilera, Edición Mitchells, Liguori, G.B. Pedrochi, La Sudamericana, J. Peuser, Carluccio, Bourquin y kohlmann, Carmelo Ibarra, Umberto Bertolotti, Rey.

A lo largo de todo el territorio argentino y americano, estos artistas y editores alcanzaron gran perfección en la técnica de la fototipia, realizando miles de postales con múltiples temáticas, que se distribuían en librerías y hoteles y eran una excelente manera de recordar nuestros viajes y de enviar saludos a nuestros seres queridos. En la actualidad, la mayoría de estas tarjetas se encuentran mataselladas y escritas, en ellas podemos leer escritos de augurios, buenos deseos, saludos que revelan la historia personal de quienes las enviaron. Hoy, que desde nuestras casas, oficinas y lugares públicos, podemos fotografear con la gran variedad de celulares y camaras digitales y enviarlas como postales a través de la red, donde uno tambien puede escoger la imagen del frente de las mismas, incorporar animación estática o del tipo Flash, y en la parte posterior, escribir el mensaje que desee desarrollar, desde el Museo de Fotografía Fernando Paillet, queremos rendir nuestro homenaje a estos fotógrafos y editores que, durante el período de 1880 a 1920 en Latinoamérica, realizaron y publicaron tarjetas postales.
Jorge Omar Volpe Stessens , Director Museo de Fotografía Fernando Paillet

David Pugliese. Invitación a la Inauguración de la exposición en el Museo Taborda

2011-12-05T09:26:00.000-03:00

“Sujetos Argentinos” Caricaturas de David Pugliese
La Exposición de caricaturas “Sujetos Argentinos” de David Pugliese, reúne más de 30 obras creadas entre el año 2001 y la actualidad.
La muestra ofrece un recorrido por diversos personajes argentinos del ámbito de la política, la cultura, los medios, los deportes, la música, el cine y la tv.
Realizadas en distintas técnicas (lápiz, tinta, acrílico, aerografía), algunas de estas caricaturas fueron publicadas en los siguientes medios: Selecciones (Reader`s Digest), BAvoice, Comic.ar, Zona liberada, Boom! magazine (USA), Teína (España).

Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:
Transporte:
Subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 -
Inauguracion: 10 de diciembre 2011 a las 18.00 hs.
Días y horarios de visita: Lunes a viernes de 16 a 20 hs.
Finaliza: 28 de enero 2012 a las 19 hs.
Prensa:
diogenestaborda@gmail.com

El ilustrador David Pugliese expone una selección de sus caricaturas en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda de la Ciudad de Buenos Aires, en el mes de Diciembre.

2011-12-05T09:24:00.001-03:00

Diciembre de 2011. Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda

GACETILLA DE PRENSA (Se agradece su difusión)

Se inaugura la exposición “SUJETOS ARGENTINOS”

El ilustrador David Pugliese expone una selección de sus caricaturas en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda de la Ciudad de Buenos Aires, en el mes de Diciembre.

“Sujetos Argentinos” es la tercera muestra individual de David Pugliese. La exposición ofrece un recorrido por diversos personajes argentinos del ámbito de la política, la cultura, los deportes, la música, el cine y la tv. Cuenta con más de 30 obras entre publicaciones y trabajos inéditos del artista, realizados desde el año 2001 hasta la actualidad.

La inauguración tendrá lugar el día sábado 10 de Diciembre a las 18 hs. en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda, ubicado en Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La muestra permanecerá hasta el 28 de Enero de 2012 y se puede visitar de lunes a viernes de 16 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita.

Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:
Transporte:
Subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 -
Inauguracion: 10 de diciembre 2011 a las 18.00 hs.
Días y horarios de visita: Lunes a viernes de 16 a 20 hs.
Finaliza: 28 de enero 2012 a las 19 hs.
Prensa:
diogenestaborda@gmail.com

La Fundación Cultural Volpe Stessens es víctima en Parque de los Patricios de un problema grave, tradicionalmente ignorado o subestimado: la discriminación.

2011-11-18T11:00:00.000-03:00

Si bien varias veces nuestra organización fue discriminada y ignorada por los punteros históricos y las organizaciones que se creen dueñas de la comuna, desde nuestra sede de la Av. Caseros 2739 , durante años tomamos la decisión de responder a tantas agresiones con mas trabajo, con mas cultura, logrando de esa manera recibir de los diferentes gobiernos e instituciones municipales, nacionales, internacionales más de 70 reconocimientos y declaraciones de interés cultural por nuestra labor cultural.

También a través de nuestras actividades potenciamos el reconocimiento de Parque de los Patricios en más de 42 países, donde artistas y periodistas de más de 140 ciudades participan de nuestras actividades culturales, actividades que desarrollamos día a día sin ningún tipo de ayuda económica.

Es por ese motivo que no le dimos mayor importancia, si bien siempre lo denunciamos, al robo de correo y otras injusticias que vivimos diariamente.
Si bien estamos acostumbrados a sentir que vivimos en "otro país", nuestra organización conoce muy bien el ambiente que nos rodea en Parque de los Patricios ya que desde hace más de 19 años colaboramos con el Centro de Gestión y Participación de la comuna 4 y siempre estamos dispuestos a brindar nuestro apoyo cultural a otras instituciones barriales.

Si la mayoría de las veces somos ignorados por los "caudillos" y aquellos que se creen ser los representantes del barrio, mi asombro de tanta maldad , fue el sábado pasado cuando muchos voluntarios y público visitante de nuestras actividades en la última Noche de los Museos, nos informaban que nuestra organización no figuraba en la marquesina de la estación de subte Parque de los Patricios y al confirmar personalmente que en la Cartelera - Mapa, de las instituciones barriales, que se encuentra en la línea H , estación de subte Parque de los Patricios, “olvidaron” colocar el nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens y en el ítem Museos ,omitieron de escribir los nombres de los Museos de Humor Grafico Diogenes Taborda, de Fotografia Fernando Paillet, de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum. (con sede desde hace 10 años en Caseros 2739.)

Es por ese motivo que hago públicamente esta información en mi carácter de Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens y director de los museos de Humor Grafico Diogenes Taborda, Museo de Fotografia Fernando Paillet y Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum. Ya que con este tipo de actitudes corremos el riesgo de configurar y estimular espacios que solamente ofrecen una educación cultural, vertical y empobrecida, donde la intención de incluir se desdibuja en la acción de retener, eliminando de su entorno el conocimiento de múltiples manifestaciones de creatividad.

Desde la Vostfundacion estamos acostumbrados a lidiar con los problemas y la realidad de este barrio donde la mayoría de sus vecinos viven orgullosos de los progresos que se empiezan a ver a través de la creación y desarrollo del Distrito Tecnológico, es por ese motivo que hacemos publico este caso de discriminación.

Noche de los Museos . Acto de entrega del diploma de la Declaracion de Interes Cultural por el legislador Raul Alberto Puy al Museo Caraguata en el Museo Paillet

2011-11-14T01:03:00.003-03:00

El Dr. Raúl Alberto Puy, presidente de la comisión de cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, visito la exposición 'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia' que se exhibe en el Museo de Fotografia Fernando Paillet y entrego en un simpatico acto a las autoridades del Museo Caraguata . Delta Tigre la declaración de Interés Cultural del evento aprobada por la Comisión de Cultura de la Honorable Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

ANTONELLA MARIANI PRESENTO EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS (MUSEO PAILLET), UN VIDEO SOBRE EL MUSEO CARAGUATA DELTA TIGRE

2011-11-13T13:15:00.001-03:00

Invitación a la exposición, “Postales de América” 1900 – 1930, en La Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-11-06T20:30:00.001-03:00

Invitación ,Museo de Fotografia Fernando Paillet
Exposición, “Postales de América” 1900 – 1930

“Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes registrando magníficas fotografías de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes que hoy se pueden ver en viejas tarjetas postales latinoamericanas, en sus imágenes se puede observar la actividad y los paisajes en los puertos de Callao en Perú, Bahía Blanca, Valparaíso, La Habana, Cartagena, Rio de Janeiro, La Plata, Buenos Aires, Veracruz, Montevideo, La Guayra. También puede contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magnificas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México. En estas simpáticas tarjetas también se pueden observar imágenes de las nuevas estaciones de ferrocarril, las ciudades, sus balnearios, costas, sus catedrales e iglesias, algunas coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas.

Cómo llegar:
Fecha: 12 de noviembre 2011 de 20 a 03 hs.
Dirección: Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.museopaillet.org / www.fernandopaillet.blogspot.com
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia' , en la Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-11-02T20:17:00.003-03:00

Invitación
La Fundación Cultural Volpe Stessens , el Museo Caraguata y el Museo de Fotografia Fernando Paillet, tiene el agrado de invitar a usted y familia a participar de la exposición “'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia" , durante la Noche de los Museos 2011 a realizarse el Sábado 12 de Noviembre 2012, en la sede del Museo Paillet, sita en la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, en los horarios de 20 a 3 hs.

antes y hoy
En la noche de los museos se presentan una muestra 'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia' bajo la mirada de los niños del Delta con la colaboración del Museo de Fotografía Fernando Paillet y el Museo Caraguata. La exposición muestra un video documental de Antonela Marini, fotografías antiguas de los habitantes y los paisajes de las islas del Tigre, y también pinturas y escritos realizados por los chicos en el Centro Cultural Comunitario y Biblioteca Popular Caraguatá. El proyecto 'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia' se hacen bajo la dirección de Delia Dominguez y Nilda Cicchetti del Centro Cultural, y Analia Rosenblit y Rein Remaut del Museo Caraguata en colaboración con el Museo de Fotografía Fernando Paillet.
La exposicion en el Museo Caraguata se inicia juntos con la fiesta centenario de la escuelita 1911-2011 el 3 de diciembre 2011. La exposicion fue declaración de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Comision de Cultura 'Memoria del Tigre, la isla, su gente, su historia' de la Honorable Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Mas informacion www.comunitariocaraguata.blogspot.com

Exposición Museo Fernando Paillet “Postales de América” 1900 – 1930, en la Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-11-01T20:24:00.002-03:00

PRENSA. Rogamos su difusión

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES
La larga noche de los museos nació -bajo ese nombre- en la ciudad de Berlín, en 1977, con el propósito de ampliar la convocatoria a diferentes sectores de público, abriendo las puertas de los museos un sábado a la noche.
Desde entonces, esta actividad ha sido adoptada en más de 130 ciudades 558 europeas.
De modo análogo, Buenos Aires ha asumido esta iniciativa, convirtiéndose en la primera capital de América que desarrolló La noche de los museos.

Exposición Museo Fernando Paillet “Postales de América” 1900 – 1930
“Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes registrando magníficas fotografías de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes que hoy se pueden ver en viejas tarjetas postales latinoamericanas, en sus imágenes se puede observar la actividad y los paisajes en los puertos de Callao en Perú, Bahía Blanca, Valparaíso, La Habana, Cartagena, Rio de Janeiro, La Plata, Buenos Aires, Veracruz, Montevideo, La Guayra. También puede contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magnificas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México. En estas simpáticas tarjetas también se pueden observar imágenes de las nuevas estaciones de ferrocarril, las ciudades, sus balnearios, costas, sus catedrales e iglesias, algunas coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas.

Cómo llegar:
Fecha: 12 de noviembre 2011 de 20 a 03 hs.
Dirección: Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.museopaillet.org / www.fernandopaillet.blogspot.com
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Sobre la exposición:
“Postales de América ,1900 – 1930”

Las postales son tarjetas por lo general rectangulares de papel que se emplean a modo de cartas, las cuales poseen en una cara una fotografía o dibujo y por la otra el espacio necesario para escribir un mensaje.
El sistema más empleado en las tarjetas postales desde 1897 hasta mediados del siglo XX fue la fototipia, un procedimiento de impresión fotomecánica ideado en 1856 por Louis Alphonse Poitevin, aunque también se utilizaron la litografía y el fotograbado. Posteriormente la fototipia fue perfeccionada por el artista Joseph Albert, por lo que también tuvo difusión con el nombre de Albertipo. El proceso consistía en extender, sobre una matriz formada por una placa de vidrio, una capa de emulsión fotosensible constituida por gelatina bicromatada que era sometida a cocción para su posterior impresión mediante el contacto con el negativo fotográfico. La gelatina se hacía más insoluble en las zonas transparentes del mismo. De este modo la tinta se absorbía con mayor facilidad en esas zonas transparentes. Este procedimiento permitía tirar un número limitado de 500 copias; pues la gelatina se deterioraba durante el proceso de impresión y se perdía nitidez.
Durante la Conferencia Postal de Karlsruhe de 1865, Dr. Heinrich Von Stephan presentó una pequeña tarjeta de cartón de 12 x 16 cm sin sobre que llevaba impreso un sello postal y en su reverso se dejaba el espacio un blanco probablemente para un mensaje o nota. Fue rechazado en ese momento porque se decía atentaba contra el secreto de las comunicaciones postales.
Será en 1869 cuando se imprime y adopta en el correo austríaco la idea de la Tarjeta Postal.
En 1874 se crea la Unión Postal Universal, durante la celebración del Congreso Postal de Berna (Suiza) que nace con los objetivos de afianzar la organización y el mejoramiento de los servicios postales y fomentar la colaboración internacional en materia postal.
Durante el período de 1900 a 1914 se desarrolla la llamada "Edad de Oro" de la Tarjeta postal Hasta este periodo, la normativa de Correos obligaba a los usuarios a escribir sus mensajes en el frente de la postal, muchas veces sobre la ilustración, reservando el anverso para sellos, nombres, dirección del destinatario y los timbres. En Gran Bretaña, entonces, para dedicar más espacio al mensaje se propone dividir mediante una línea el anverso de la postal en dos partes, reservándose el lado izquierdo para la escritura y el derecho para los datos postales. De esta manera, la ilustración de la postal no se dañaba, apreciándose mejor al ocupar toda una cara del papel acartonado.
A partir del año 1905 se populariza la impresión de las tarjetas fotográficas (bromuro), en el mismo año en que la Unión Postal Universal estandariza el tamaño de las tarjetas a 14 X 9 centímetros.
En Latinoamérica las tarjetas postales habían aparecido aproximadamente en el año 1878. En España, Alemania y Suiza se imprimieron postales para muchos editores locales y también se recibieron algunos encargos desde América especialmente para Cuba, Ecuador y Colombia. A comienzo de siglo XX se empezó a imprimir tarjetas postales en fototipia en diferentes ciudades de Latinoamérica.

Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes y registrando magníficas fotografías de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes. Entre las tarjetas postales latinoamericanas se pueden ver los puertos de Callao en Perú, Bahía Blanca, Valparaíso, La Habana, Cartagena, Rio de Janeiro, La Plata, Buenos Aires, Veracruz, Montevideo, La Guayra. También pueden contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magnificas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México. En estas simpáticas tarjetas también se pueden observar imágenes de las nuevas estaciones de ferrocarril, las ciudades, sus balnearios, costas, sus catedrales e iglesias, algunas coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas.

Estos fotógrafos la mayoría de las veces hacían un trabajo anónimo, otros muchas veces fueron sus propios editores, algunos también fueron los impresores y otros firmaban las tarjetas con su apellido. Se puede citar entre ellos a los fotógrafos a Hugo Brehme, José L. García, Juan Káiser y hermano, Carl Wilhelm Kahlo, en México; Guido Boggiani, en Paraguay; José Christiano Júnior, Antonio Pozzo, Augusto Malta, Mello, La Porta, Marc Ferrez, Eduardo Palma, Bothelo, Grimm, Eggers en Brasil; E.Polack-Scneider y Charles Kroehle en Perú; Carlos Brandt, Strobach, Domingo Gallo, Carlos Álvarez en Chile; Martins en Uruguay y Cristiano Juniors, Samuel Rimathe, Pozzo, Kohlmann, Félix Corte, Kaltschmidt, Magowan, Olds, Witcomb, Alexander, Pedro Tappa, Christiano Júnior, en Argentina.
Entre las casas de edición y distribución, en esos años, las más activas en Latinoamérica fueron entre otras, en La Habana, Cuba, las de Harris Bros y Publisher by Harris Bros. Co; en Brasil, las de Rothschild y Cia en (San Pablo), la Edicao de Arístides y Cia en (Bello Horizonte); la Papelería Uñiao en (Santa María); R. Strauch y Meira. Cia en (Uruguayana). En Chile trabajaron, Henri Portier y G.Grossi en (Punta Arena), Justo Arce en (Miramar), Carlos Brandt y C. Kirsinger en (Iquique); Grinn en (Antofagasta), Gallardo Hnos. y Adolfo Conrads en (Santiago de Chile), Eusebio Ortega en Serena. En Argentina se destacaron : A.Carluccio , Papelería Galli ,La Locomotora F.D.F. , Edición Casa Muñiz , A.Mauri en ( Bahía Blanca) ; Nemesia L. de Rodriguez en (Azul), Mayerlin, Edición Relmu, Kohlmann, Kaltschmidt, R. Magowan, Rosauer en Patagonia, Aurelio Cuenca en Salto, Librería Muller en Esperanza, Edición Kohlmann también en las Islas Malvinas, Giménez y Carne, Vda. de Ader, Ciao en Tandil; E. Díaz en Corrientes, Pita y Cataiano y Fumagalli en La Plata, Aguilera en Mendoza, Edición Mitchells, Liguori, Fumagalli, G.B. Pedrochi, La Sudamericana, J. Peuser, Carluccio, Bourquin y kohlmann, Carmelo Ibarra, Umberto Bertolotti, Rey en Buenos Aires.
En los años 1900 en Mar del Plata recorrían la vieja rambla de madera en la playa brístol, los “Loteros”, que vendían además de billetes de lotería, tarjetas postales francesas con bañistas en poses provocativas y el fotógrafo Carnaghi, se paseaba por la arena con un camello, que servía de pintoresco fondo a sus fotos postales. A lo largo de todo el territorio argentino, estos artistas y editores alcanzaron gran perfección en las pequeñas imágenes en fototipia, postales realizadas con múltiples temáticas, que se distribuían en librerías y hoteles, y eran una excelente manera de recordar nuestros viajes y de enviar saludos a nuestros seres queridos. Hoy la mayoría de estas tarjetas se encuentran mataselladas y escritas, en ellas podemos leer escritos de augurios, buenos deseos, saludos que revelan la historia personal de quienes las enviaron.
Hoy que desde nuestras casas , oficinas y plazas, podemos crear y enviar postales a través de la red, donde uno puede escoger la imagen de frente de las mismas, incorporar animación estática o del tipo Flash. y en la parte trasera de ellas, escribir el mensaje que desee desarrollar, desde el Museo de Fotografía Fernando Paillet, en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2011, queremos rendir nuestro homenaje a estos fotógrafos y editores, que durante el periodo de 1900 a 1930 en Latinoamérica, realizaron y publicaron tarjetas postales.
Wanelén Nahir Farías, Buenos Aires, septiembre 2011

Exposición Postales de América, 1890–1930 en la Noche de los Museos de Buenos Aires 2011

2011-10-29T19:30:00.002-03:00

Exposición Museo Fernando Paillet
Postales de América, 1890 – 1930

Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes registrando magníficas vistas de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes. Las primitivas ciudades, sus balnearios, costas, sus catedrales e iglesias, las costumbres de su gente y los nuevos inmigrantes, la actividad y la arquitectura de sus puertos, las estaciones de ferrocarril, algunas de estas foto postales fueron coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas. También puede contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magnificas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México.

Sobre la exposición:
“Postales de América ,1890 – 1930”

Las postales son tarjetas por lo general rectangulares de papel que se emplean a modo de cartas, las cuales poseen en una cara una fotografía o dibujo y en la otra, el espacio necesario para escribir un mensaje.

El sistema más empleado en las tarjetas postales desde 1897 hasta mediados del siglo XX fue la fototipia, un procedimiento de impresión fotomecánica ideado en 1856 por Louis Alphonse Poitevin, aunque también se utilizaron la litografía y el fotograbado. Posteriormente la fototipia fue perfeccionada por el artista Joseph Albert, por lo que también tuvo difusión con el nombre de Albertipo. El proceso consistía en extender, sobre una matriz formada por una placa de vidrio, una capa de emulsión fotosensible constituida por gelatina bicromatada que era sometida a cocción para su posterior impresión mediante el contacto con el negativo fotográfico. La gelatina se hacía más insoluble en las zonas transparentes del negativo, por lo que la tinta se absorbía con mayor facilidad en esas zonas. Este procedimiento permitía tirar un número limitado de 500 copias, pues la gelatina se deterioraba durante el proceso de impresión y se perdía nitidez.

Durante la Conferencia Postal de Karlsruhe de 1865, el Dr. Heinrich Von Stephan presentó una pequeña tarjeta de cartón de 12 x 16 cm sin sobre que llevaba impreso un sello postal y en su reverso se dejaba un espacio en blanco probablemente para un mensaje o nota. Fue rechazado en ese momento porque se decía atentaba contra el secreto de las comunicaciones postales.
Recién en 1869, se imprime y adopta en el correo austríaco la idea de la Tarjeta Postal.

En 1874 se crea la Unión Postal Universal durante la celebración del Congreso Postal de Berna (Suiza), que nace con los objetivos de afianzar la organización y el mejoramiento de los servicios postales y fomentar la colaboración internacional en materia postal.
Durante el período de 1900 a 1914, se desarrolla la llamada "Edad de Oro" de la Tarjeta postal; hasta ese período, la normativa de Correos obligaba a los usuarios a escribir sus mensajes en el frente de la postal, muchas veces sobre la ilustración, reservando el reverso para sellos, nombres, dirección del destinatario y los timbres. En Gran Bretaña, entonces, para dedicar más espacio al mensaje se propone dividir en dos partes el reverso de la postal mediante una línea, reservándose el lado izquierdo para la escritura y el derecho para los datos postales. De esta manera, la ilustración de la postal no se dañaba, apreciándose mejor al ocupar toda una cara del papel acartonado.

A partir del año 1905 se populariza la impresión de las tarjetas fotográficas con una nueva técnica conocida como “bromuro”, en el mismo año en que la Unión Postal Universal estandariza el tamaño de las tarjetas a 14 X 9 centímetros.

En Latinoamérica, las tarjetas postales aparecieron aproximadamente en el año 1878. En España, Alemania y Suiza se imprimieron postales para muchos editores locales y también se recibieron algunos encargos desde América especialmente para Cuba, Ecuador y Colombia. A comienzos de siglo XX, se empezó a imprimir tarjetas postales en fototipia en diferentes ciudades de Latinoamérica.

Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes y registrando magníficas fotografías de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes. En la exposición del Museo Paillet , se pueden ver puertos, como el de Callao, Bahía Blanca, Valparaíso, La Habana, Cartagena, Río de Janeiro, La Plata, Buenos Aires, Veracruz, Montevideo, La Guayra. También pueden contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magníficas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México. En estas simpáticas tarjetas, también se pueden observar imágenes de las estaciones de ferrocarril, costumbres y arquitectura de sus ciudades, sus monumentos, catedrales e iglesias, balnearios, costas, todas coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas.

La mayoría de las veces, estos fotógrafos hacían un trabajo anónimo, muchas veces, eran sus propios editores, algunos también eran los impresores de sus postales y otros firmaban las tarjetas con su apellido. Entre ellos, se puede citar a los fotógrafos Hugo Brehme, José L. García, Juan Káiser y hermano, Carl Wilhelm Kahlo, en México; Guido Boggiani, en Paraguay; José Christiano Júnior, Antonio Pozzo, Augusto Malta, Mello, La Porta, Marc Ferrez, Eduardo Palma, Bothelo, Grimm, Eggers en Brasil; E.Polack-Scneider y Charles Kroehle en Perú; Carlos Brandt, Strobach, Domingo Gallo, Carlos Álvarez en Chile; Martins en Uruguay y Samuel Rimathe, Pozzo, Kohlmann, Félix Corte, Kaltschmidt, Magowan, Olds, Witcomb, Alexander, Pedro Tappa, Christiano Júnior, en Argentina.

Entre otras, las casas de edición y distribución más activas de esos años en Latinoamérica fueron, en Cuba, las de Harris Bros y Publisher by Harris Bros. Co (La Habana); en Brasil, las de Rothschild y Cia (San Pablo), la Edicao de Arístides y Cia (Bello Horizonte); la Papelería Uñiao (Santa María); R. Strauch y Meira. Cia (Uruguayana). En Chile, trabajaron Henri Portier y G.Grossi (Punta Arena), Justo Arce (Miramar), Carlos Brandt y C. Kirsinger (Iquique); Grinn (Antofagasta), Gallardo Hnos. y Adolfo Conrads (Santiago de Chile), Eusebio Ortega (Serena). En Argentina se destacaron: A. Carluccio , Papelería Galli, La Locomotora F.D.F., Edición Casa Muñiz, A. Mauri ( Bahía Blanca) ; Nemesia L. de Rodríguez (Azul), Mayerlin, Edición Relmu, Kohlmann, Kaltschmidt, R. Magowan, Rosauer (Patagonia), Aurelio Cuenca (Salto), Librería Muller (Esperanza), Edición Kohlmann (Islas Malvinas), Giménez y Carne, Vda. de Ader, Ciao (Tandil); E. Díaz (Corrientes), Pita y Cataiano y Fumagalli (La Plata), Aguilera (Mendoza), Edición Mitchells, Liguori, Fumagalli, G.B. Pedrochi, La Sudamericana, J. Peuser, Carluccio, Bourquin y Kohlmann, Carmelo Ibarra, Umberto Bertolotti, Rey (Buenos Aires).

En Mar del Plata durante los años 1900, recorrían la vieja rambla de madera en la playa Brístol, los “Loteros”, que además de billetes de lotería, vendían tarjetas postales francesas con bañistas en poses provocativas, y el fotógrafo Carnaghi se paseaba por la arena con un camello, que servía de pintoresco fondo a sus fotos postales. A lo largo de todo el territorio argentino, estos artistas y editores alcanzaron gran perfección en las pequeñas imágenes en fototipia, postales realizadas con múltiples temáticas, que se distribuían en librerías y hoteles y eran una excelente manera de recordar nuestros viajes y de enviar saludos a nuestros seres queridos. En la actualidad, la mayoría de estas tarjetas se encuentran mataselladas y escritas, en ellas podemos leer escritos de augurios, buenos deseos, saludos que revelan la historia personal de quienes las enviaron.

Hoy, que desde nuestras casas, oficinas y lugares públicos, podemos crear y enviar postales a través de la red, donde uno puede escoger la imagen del frente de las mismas, incorporar animación estática o del tipo Flash, y en la parte posterior, escribir el mensaje que desee desarrollar, desde el Museo de Fotografía Fernando Paillet, en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2011, queremos rendir nuestro homenaje a estos fotógrafos y editores que, durante el período de 1890 a 1930 en Latinoamérica, realizaron y publicaron tarjetas postales.

Fotógrafos:
Hugo Brehme, José L. García, Juan Káiser y hermano, Carl Wilhelm Kahlo, Guido Boggiani, Jesús Cubela, ,Guillermo William Gaensly, Antonio Pozzo, Augusto Malta, Mello, La Porta, Marc Ferrez, Eduardo Palma, Bothelo, Grimm, Eggers, E.Polack-Scneider, Charles Kroehle, Carlos Brandt, Strobach, Domingo Gallo, Carlos Álvarez, Martins, Cristiano Juniors, Samuel Rimathe, Benito Panunzi, Kohlmann, Félix Corte, Kaltschmidt, Magowan, Olds, Witcomb, Pedro Tappa.

Casas de edición y distribución de postales:
Harris Bros y Publisher by Harris Bros. Co; Rothschild y Cia en, la Edicao de Arístides y Cia; la Papelería Uñiao; R. Strauch y Meira. Cia, Portier, G.Grossi, Justo Arce, Carlos Brandt y C. Kirsinger; José Máximo Sechen, Grinn, Gallardo Hnos. , Adolfo Conrads, Eusebio Ortega, A.Carluccio , Papelería Galli ,La Locomotora F.D.F. , Edición Casa Muñiz , A.Mauri; Nemesia L. de Rodriguez, Mayerlin, Edición Relmu, Kohlmann, Kaltschmidt, R. Magowan, Rosauer ,Aurelio Cunca, Librería Muller, Giménez y Carne, Vda. de Ader, Ciao, E. Díaz, Pita y Cataiano, Colmegna, Fumagalli, Aguilera, Edición Mitchells, Liguori, G.B. Pedrochi, La Sudamericana, J. Peuser, Carluccio, Bourquin y kohlmann, Carmelo Ibarra, Umberto Bertolotti, Rey.

Cómo llegar:
Noche de los Museos 2011
Museo de Fotografia Fernando Paillet
Fecha: Sábado 12 de noviembre 2011 de 20 a 03 hs.
Dirección: Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.museopaillet.org / www.fernandopaillet.blogspot.com
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

La Fundacion Cultural Volpe Stessens firmo el Compromiso Comunitaria de la Plaza Francisco Lopez Torres

2011-10-26T09:42:00.004-03:00

En el barrio llamado "La Colonia”, detrás del hospital Penna, en Parque Patricios, justo en el límite con Nueva Pompeya, en una manzana grande atravesada por tres pasajes paralelos y un cuarto que los cruza se forman ocho manzanas y una simpática plazoleta llena de historia.
Ayer con la presencia de los ministros Santilli y Lipovetzky, y los representantes de las organizaciones sociales y culturales se firmo el Compromiso Comunitario Plaza "Francisco López Torres".

La pequeña plaza , está bordeada por las calles José Cortejarena, Diógenes Taborda, Andrés Ferreyra y Cachi y los pasajes llamados Gena, Mocoretá, Guayquiraró y Miriñay. Según el historiador del Foro de la Memoria de Parque de los Patricios, Manuel Vila, a pedido del Perito Moreno fue un lugar donde se alojaron a muchos tehuelches presos por Roca en la triste campaña del desierto. La plazoleta hoy está dominada por dos grandes palmeras y dos araucarias. También hay plátanos, palos borrachos y algún sauce. Hoy el espacio público se mantiene limpio. Los vecinos únicamente mencionan como problemas las veredas levantadas por las raíces de los árboles y un pozo en Miriñay y Guayqui, raro que, aunque tuvo sucesivos arreglos, siempre vuelve a formarse.

Exposición Museo Fernando Paillet “Postales de América” 1900 – 1930, en la Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-10-20T13:03:00.003-03:00

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES

Exposición “Postales de América” 1900 – 1930
“Muchos fotógrafos europeos emigraron al continente americano, recorriéndolo desde el Golfo de México hasta el estrecho de Magallanes registrando magníficas fotografías de los pueblos originarios, sus templos, costumbres y paisajes que hoy se pueden ver en viejas tarjetas postales latinoamericanas, en sus imágenes se puede observar la actividad y los paisajes en los puertos de Callao en Perú, Bahía Blanca, Valparaíso, La Habana, Cartagena, Rio de Janeiro, La Plata, Buenos Aires, Veracruz, Montevideo, La Guayra. También puede contemplarse escenas de los bailes populares, los arrieros peruanos, las lavanderas brasileñas, nuestros gauchos y los llaneros venezolanos, así como magnificas fotografías de los cholos del Perú, los guasos de Chile y los charros de México. En estas simpáticas tarjetas también se pueden observar imágenes de las nuevas estaciones de ferrocarril, las ciudades, sus balnearios, costas, sus catedrales e iglesias, algunas de estas fotos postales fueron coloreadas manualmente sobre la postal ya impresas.

Cómo llegar:
Fecha: 12 de noviembre 2011 de 20 a 03 hs.
Dirección: Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.museopaillet.org / www.fernandopaillet.blogspot.com
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Curriculum del director del Museo Paillet don Jorge Omar Volpe Stessens

2011-10-19T19:31:00.000-03:00

Vecino Ejemplar de la Ciudad de Buenos Aires,Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 5.DIC.2008

Jorge Omar Volpe Stessens
Mar del Plata - 31 de Julio del año 1955

DNI: 12.087.670

Director de los Museos: Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda, Museo de Fotografía Fernando Paillet , Museo Itinerante de Arte Contemporaneo del Mercosur , Itimuseum

Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

Dirección: Caseros 2739 Ciudad de Buenos Aires CP 1246 Argentina

E-mail: volpestessens@hotmail.com / diogenestaborda@gmail.com / museoItimuseum@gmail.com,

Pagina Web:
www.volpestessens.org.ar / www.itimuseum.org.ar / www.diogenestaborda.org.ar / www.fernandopaille.org.ar

Blogs:
http://www.fernandopaillet.blogspot.com
http://www.museodiogenestaborda.blogspot.com
http://www.www.volpestessens.blogspot.com
http://www.fernandopaillet.blogspot.com
http://www.museoitimuseum.blogspot.com

Estudios como auditor libre:
Universidad de San Fernando, Madrid, España
Escuela del Louvre, París Francia
Taller Miguel Canals, Barcelona, España

Viajes de Estudio:
Museos de Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Suecia, Polonia, Hungría España, Francia, Holanda, Inglaterra, Rusia, Marruecos, Brasil, Estados Unidos, etc.

Residencia:

1.974 -1.976: Radicado en España (Madrid), Viajes a Inglaterra, Francia y Estados Unidos.

1.978 - 1.979: Servicio Militar, Buenos Aires, Argentina.

1.980 - 1.986: Radicado en París, Francia

1.987 - 2.009: Vive en Buenos Aires, Argentina

Experiencia Profesional:

1.972 -1.974: trabaja en negocios de Antigüedades, especializándose en la Pintura Española del Siglo XIX.

1.975 -1.976: frecuenta el taller de Máximo Peña, Madrid, trabaja en el Rastro en venta de Antigüedades y es auditorio libre en la Universidad de San Fernando, vive en el barrio de Argüelles.

1977: regresa a vivir a Buenos Aires, Argentina

1978-1979: hace el Servicio Militar en el Distrito Buenos Aires (soldado infractor n° 402, clase 1955) como asistente del jefe de distrito Coronel Roberto Vischi;trabaja en casas de subastas de Arte, organiza una exposición de Arte Argentino en la provincia de Corrientes

1.980 -1.986: se radica en París, Francia donde se casa con la Urbanista Silvi Laine.

en Francia organiza como curador las siguientes exposiciones:

1.981: 31 Pintores de América Latina, París; Atelieres 81, Royan, Francia.

1.982: Pintores de América Latina, La Rochelle, Francia, homenaje a Wilfredo Lam, Toulouse, 2° homenaje a Wilfredo Lam, Toulouse, La América Latina a París, Grand Paláis, París, Francia.

1.983: La Pintura Contemporánea Latinoamericana, Blagnac, Francia; Pintores Figurativos Contempéranos, Madrid, España; Pintores Figurativos de América Latina, Toulouse, Francia.

1.984: Organiza para el Centro Cultural Aerospacial en Toulouse las siguientes muestras:
Mayo: Parques Nocturno, Antonio Seguí
Abril: Esculturas y Dibujos de Rafael Penagos (Colombia)
Junio: 15 años de pintura en París, Luis Zilveti, Bolivia
Julio: La Historia del Cóndor: Carlos Aresti, Chile
Agosto: Osvaldo Rodríguez, Esculturas, Argentina
Septiembre: Gloria Uribe, Arte Naif, Colombia
Octubre: Luis Zarate, Pinturas, México
Noviembre: La Pintura de Francisco Rocca Lynch, Colombia
Diciembre: Ramiro Arango y Gustavo Vejarano, Pinturas, Colombia

1985: organiza en la Feria Arco, Madrid, Magia Imagen, Pintores de América Latina; organiza para la 1° Feria de Arte de Londres, Inglaterra, Pintores de la Escuela de París.

1.986: Chau París, Artistas de América Latina, Nogent sur Marne, Francia; Se radica en Buenos Aires.Organiza para la Dirección de Artes Visuales dirigida por Teresa de Anchorena, la muestra itinerante: Arte Joven Latinoamericano, inaugurada en la Ciudad de Viedma por el Presidente de la Nación Argentina, Dr. Raúl Alfonsin, con la presencia de todo el gabinete de gobierno, los Gobernadores de todas las provincias y los Embajadores Latinoamericanos acreditados en Argentina. Después la exposición recorrió los Centros Culturales de Río Colorado, San Antonio Oeste, en la Provincia de Río Negro y se expuso en 1986 en el Paláis de Glasé en Buenos Aires.

1987/89: se dedica a la compra venta de pinturas, viaje de estudio y visita de talleres de artistas por el interior del País.

1.990: frecuenta los talleres de Roberto Elia, Marcia Schartz, Felipe Pino, estudia Vídeo y Fotografía, recicla una casa en Villa del Parque, Nace mi hijo Juan Volpe.

1.991/2: documenta y filma los debates organizados por el Centro Cultural Rojas dirigidos por Marcia Schartz, Felipe Pino y Dulio Pierri: La Moda y el Arte, La Política en el arte, Los Galerista de Arte, Quinouela o Petorutti, El Arte Kistch, Que Hacemos,
Nace mi Hija Paloma Volpe.

1993: recicla una casa en Parque Patricios, se dedica a la compra y venta de pintura Argentina y antiguedades

1.994: organiza la Galeria de Arte Volpe Stessens ; nace mi Hijo Manuel Volpe

1.995: inaugura la Galería Volpe Stessens con una exposición de Artistas del Mercosur, la galería Volpe Stessens organiza exposiciones regularmente durante 5 años, muestran sus obras entre otros los artistas Diego Perrota, Mario Segundo Pérez, Jimena Venturini, Mabel Matto, Roberto Koch, Elenio Pico, Martín Riwnij, Daniel Vidal, Luis Zarate, Ramiro Arango, Saúl Kaminer, Mario Murua, Felipe Pino, Jorge Pietra, Naun Knop, Antonio Oriana, etc.

1996: fundador del Espacio de arte Naif del Instituto Félix Bernasconi , donación de una pintura al Museo Pontifican Conciliun de Cultura, Ciudad del Vaticano; crea los premios de Arte Juanito Laguna; de humor gráfico y escrito Diógenes Taborda y el Salón Mercosur de Arte Sacro Padre Castañeda; organiza homenajes al fotógrafo Fernando Paillet y al escultor Estafen Erzia.

1997: nace mi hija Azul Volpe ; la Galería Volpe Stessens, realiza donaciones de obras de arte al hospital Penna; a la parroquia Santa Ana de Glew; a la Biblioteca Braille, al colegio D.F.Sarmiento de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; expone con el auspicio de la Provincia de Paraiba, Brasil al artista Brasileño Clovis Júnior.

1.998: la Galería de Arte Volpe Stessens dona una obra de arte al club Boca Júnior, por la federación de su departamento de fotografía ; al centro de Residentes Esperancinos en Buenos Aires ; a la Asociación de ex Combatientes de las Islas Malvinas de la Colonia Esperanza, Santa Fe ; al Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires ; a la Revista El Arca ; organizo con la Embajada de Rusia y la Universidad de San Juan, la exposición Arte Ruso en Buenos Aires ; organizo la exposición Óleo y Petróleo de Celina DellIsola ; la exposición del artista cubano Noel Boffill Rojas, "Boffill y sus Amigo".

1999: los salones de Arte Sacro Premio Padre Castañeda, el Salón Mercosur Juanito Laguna y el salón de Humor Gráfico y Escrito Diógenes Taborda son auspiciados por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por la Comisión de Cultura y la Presidencia del Senado de la Nación Argentina, por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Museo de Puerto Madrid, club Boca Júnior, Radio Suiza Internacional, etc.
Se realizan donaciones:Confederación Argentina de la Mujer Indígena, Asociación Argentina de Sordomudos, Asociación Argentina de Padrinos de Escuelas Rurales, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Madry , Espacio Naif (instituto Bernasconi), Museo Guillermo Vilas.

La Galería Volpe Stessens organiza las exposiciones de los artistas Internacionales: Konstantin Tikhonov, artista ruso residente en New York y la del artista Peruano Mapeva

2.000: crea la Fundación Cultural Volpe Stessens (Vostfundacion)
Los Salones Mercosur Juanito Laguna, Diógenes Taborda y Padre Castañeda son declarados de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación y el Senado de la Nación, son Auspiciados por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Organiza la primera exposición sobre los pioneros de la fotografía en el Mercosur(es publicada en el diario Follha de San Pablo, Brasil)
Organiza invitado por la Sra. Erica Wagnwer el sierre de campana de la formula presidencial del Partido Peronista: Dhualde - Ortega, exposición titulada "Arte del Mercosur"

2.001: crea la biblioteca cultural del Mercosur Biculsur, declarada de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación y Auspiciada por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Crea y dirige el ITIMUSEUM, Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur / Organiza conjuntamente con el CENOC, Ministerio de Desarrollo Social con motivo de los Festejos por el Ano Internacional del Voluntariado, AIV 2001 en el Centro Cultural Rojas, diciembre 2001, la exposición titulada 40 Artistas del Mercosur, con obras del acervo del Itimuseum. Participa activamente de la Red de Museos Porteños. Es director del Boletín Cultural Monsieur Joaquín. Forma parte de la Comisión de Cultura de la Asamblea Popular de Parque Patricios organizando las jornadas "Como salir de la crisis", realizadas en las Escuelas Nº14 y Nº18 de Parque de los Patricios

2.002: participa de la campaña presidencial: Alberto Rodriguez Saa - Melchor Posse; el Itimuseum realiza por primera vez en la Historia del arte en Argentina una exposición conjunta con 5 Museos de Buenos Aires, auspiciada por el ICOM Internacional y la Red de Museos Porteños, con obras de su acervo y de temática comic, en celebracion del Día Internacional de los Museos ; organiza el 12 de Septiembre una exposición homenaje al grupo Bohemia con motivo del 100 aniversario de Parque de los Patricios. Crea el día 21 de septiembre el Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda y el Museo de Fotografía Fernando Paillet

2.003: curador de la exposición de presentación del Museo Diógenes Taborda en Fan Comic, Costa Salguero, Bs.As. Curador de la exposición del ITIMUSEUM, artistas del Mercosur en la Bolsa de Comercio de Bs.As. Es invitado por la Secretaria de Cultura de Salta a participar como ponente de los debates culturales La Cultura de la Cultura en el Mercosur . Organiza en Esperanza, Santa Fe, la exposición GENTE FUERA DE SU SITIO con el auspicio de FECO Federación Internacional de Humor Grafico. Es curador de la exposición del Itimuseum, Artistas del Mercosur por la PAZ MUNDIAL, Bs.As.. Crea el Portal Cultural del Mercosur Diógenes Taborda

2.004: curador de las exposiciones del Museo Diógenes Taborda en:
Museo Municipal Sor Josefa, Ciudad de Santa Fe ; Centro Cultural de Gualeguaychu, Entre Ríos, conjuntamente con la revista Humor ; Centro Social y Cultural, Esperanza, Santa Fe, exposición conjunta con el Diario Edición UNO ; Casa de Gobierno de la Municipalidad de General Pueyrredon, Mar del Plata ; Centro Cultural Adán Buenos Aires, Parque Chacabuco, Ciudad Autónoma de Bs.As. ; Centro Cultural Diseño Alternativo, Mar del Plata ; Curador de las exposiciones organizadas por el Itimuseum: Homenaje a Marilyn Monroe, pinturas de Jimena Venturini, Centro Cultural General Pueyrredon, Mar del Plata .
Curador de las exposiciones organizadas por el Museo Fernando Paillet: Homenaje a Pedro Stein, Centro Cultural y Social, Esperanza, Santa Fe ; Fotógrafos de Arte Sacro de Brasil en Esperanza, Santa Fe.

Conferencias: realiza en la feria del libro la presentación de la nueva Revista Humor, Bs.As., ditigida por Barale; participa del programa en Radio Nacional, los caminos del Mercosur y en Canal 10 de Mar del Plata ;tambien es invitado a canales de Esperanza, Santa Fe y Gualeguaychu, Entre Ríos. Curador de la exposición de Artistas de la Unión Europea, en Mina Clavero, Córdoba

2005: curador de las exposiciones del Museo Diógenes Taborda en:
31ª Feria del Libro de Buenos Aires ; Humor Internacional en el Fin del Mundo, Ushuaia, Museo del Fin del Mundo ; Curador de las exposiciones del Itimuseum: Artistas del Mercosur en el Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego ; Arte Sacro del Mercosur , Casa de la Cultura de Avellaneda ; Curador de la exposición del Museo de Fotografía Fernando Paillet: Arte Sacro Internacional,Casa de la Cultura de Avellaneda ; Jurado: 10ª Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 10ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna
Invitado al programa Radio Nacional "Los Caminos del Mercosur" ; Invitado junto a Cesar Isella , Eduardo Falu, Maria Laura de San Martín, Homenaje a Berni, programa DIALOGANDO, conducido por Ricardo Dealecsandris, emitido por Plus Satelital, Cablevisión.

2006: curador de la exposición en Homenaje al 150ª Aniversario del arribo de los colonos fundadores de la Ciudad de Esperanza, Santa Fé a Buenos Aires, Vostfundación ; curador de la Exposición en Homenaje a la Ciudad de Esperanza, Instituto Félix Bernasconi, Ciudad Autónoma de Buenos Aires; curador de la exposición Artistas del ITIMUSEUM, en la SEMANA SUIZA ,organizada por la Asociación Guillermo Tell y el Centro de Valesanos de Esperanza en el Centro Cultural Dante Alhigieri, Esperanza, Santa Fé ; curador de la exposición del Museo Diógenes Taborda TINTA CHINA, 24 humoristas de China en Buenos Aires.
Se incorpora al partido politico Union por Todos ; Jurado: 11º Salón MERCOSUR Internacional Diógenes Taborda ;11ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna

2007: participa de la Comisión de Cultura de la Comuna 4, Ministerio de Gestión Pública y descentralización de la Ciudad de Buenos Aires ; miembro de la Comisión de Cultura del Plan Estratégico 2010, Gobierno Ciudad Autónoma de Buenos Aires ;Vocal del Partido Unión Por Todos Comuna 4 ; Comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª Aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre Alemania y Argentina; Jurado: 12º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 12ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna

2008: curador en argentina de la colección de arte El ojo Latino de Luciano Benetton ;comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre Alemania y Argentina; comisario de las exposiciones del Itimuseum en el Banco Provincia de Buenos Aires, Suc.10. / comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª Aniversario de la Ciudad San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe, 1ª Colonia Suiza Valesana en Argentina ; creador del proyecto del Museo de Filatelia San Jerónimo Norte; organizo con el 12 de septiembre con motivo del “106 aniversario de Parque de los Patricios” la primer visita guiada por sus nueve Museos ; fue jurado: 13º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 13ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna y asesor en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2009: renuncio al partido Unión por Todos y a la agrupación cultural LATE, organizo y fue curador de las exposiciones realizadas por la Vostfundacion - Día Internacional de los Museos; Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios en homenaje al 107º aniversario de Parque de los Patricios; Noche de los Museos porteños en Parque de los Patricios; Renovación de los sitios.org de la vostfundacion y sus museos.

2010: Curador de las exposiciones en Homenaje al Bicentenario Argentino: Homenaje a la Mujer, Paseo La Plaza, CABA; De San Martín a San Martín, Itimuseum, Homenaje a Clemente Onelli y el Zoológico del Sur, Itimuseum; Padrino de la Plaza José Paz en Parque de los Patricios y la Plaza Congreso; Organizo para la Noche de los Museos 2010, con el auspicio del Ministerio de Cultura, Secretaria de Inclusión y Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad, de las autoridades del Distrito Tecnológico de Buenos Aires y el Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum, el 1°Concurso de Dibujo Infantil durante los meses de Mayo - Noviembre 2010 en los colegios primarios, segundarios y diferenciales de Parque de los Patricios,(temática Historia del Zoológico del Sur y su creador Clemente Onelli), las obras seleccionadas por jurado fueron exhibidas en el mes de Noviembre durante la Noche de los Museos de Buenos Aires), Curador de la exposición Laura Delgado , Homenaje al Zoologico del Sur, y 101 fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata,(Noche de los Museos).

2011: Curador de las exposiciones organizadas conjuntamente con el Museo Nacional Mumin, en homenaje a la 1° exposición de Minería en Argentina; Curador junto a Alejandra Rangel (Venezuela) de la exposición "Artistas y alumnos de la Universidad de los Andes, Mérida; Venezuela; Curador de la exposición retrospectiva de Harca,(Juli Sanchis Aguado), España; Curador de las exposiciones organizadas en la Noche de los Museos 2011: "Postales Latinoamericanas ,1890-1930", Corne, 10 años en la revista MAD; Political Comics,Gianluca Costantini; Historia y Memoria del Caraguata,Tigre Delta, (conjuntamente con el Museo Caraguata); Curador de la exposición de los originales del libro "Rugidos del Sur", Homenaje al Zoológico del Sur, en el 109 Aniversario de Parque de los Patricios; Padrino del Parque Florentino Ameghino, Parque de los Patricios, en el marco del proyecto Construcción Ciudadana, Secretaria de Inclusion y Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires.

PREMIOS
La Fundación Cultural Volpe Stessens presidida por el Sr. Jorge Omar Volpe Stessens recibió el día 11 de junio 2008 el diploma “ONG Vecino Participativo”, por la labor socio cultural desempeñada en el barrio Parque de los Patricios, diploma otorgado por la Dirección de Desarrollo Socio-Cultural de la Comuna 4 del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico de la Subsecretaria de Cultura distinguió a la Fundación Cultural Volpe Stessens por su constante aporte y enriquecimiento al patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires – 27-NOV-2008

Jorge Omar Volpe Stessens recibió el diploma Vecino Ejemplar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - 5 - DIC -2008

Jorge Omar Volpe Stessens recibió el 10 de Agsto 2010 el diploma otorgado por la Embajada del Reino de Belgica y el Senado de la Nacion Argentina por su labor cultural como director del Museo Fernando Paillet.

PUBLICACIONES:
La Pintura Latinoamericana con textos de Cortazar y Miguel Rojas Mix, Gran Palias, Paris, 1982; Arte Figurativo Latinoamericano: con textos de J, Lassaigne, Maville, Bertkowitch, A.Jouffroy, Bayón etc. Blagnac, 1984; Prensa 1985- 2.006: Diarios y revistas del Mercosur, artículos en la revista de la Bolsa de Comercio, Swisslatin, Mirando al Sur, Foto Visión, Luna, revista Helvética, Cámara de Comercio de Suiza, Tercer Sector, Cenoc, Arte al DIA, (numerosos artículos publicados sobre las exposiciones en revistas, diarios y libros de arte en Europa, América y Mercosur, programas en la televisión de Francia, Brasil, Argentina, Italia, Inglaterra y España, etc.)

por 5 año consecutivo los Museos de la Vostfundacion participaran de la Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-10-18T09:06:00.001-03:00

El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.

El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. El arte contemporáneo y los espectáculos infantiles fueron los protagonistas descollantes e inundaron las calles de nuevos sentidos e infinitas sonrisas.

Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro y, como siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.

Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.

Museos participantes de la Fundación Cultural Volpe Stessens

Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda
Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur . Itimuseum
Museo de Fotografía Fernando Paillet

Haruki Murakami completa su homenaje a George Orwell con la última entrega de la trilogía “1Q84”

2011-10-17T08:52:00.000-03:00

Con la flamante aparición del tercer volumen de “1Q84”, que retoma la historia de dos amigos de la infancia que se reencuentran convertidos en adultos de hábitos muy dispares, el escritor japonés Haruki Murakami completa su homenaje a la ciencia ficción y al escritor George Orwell.

Una distraída conversación sobre el tabaco -que arranca con la frase “Por favor, no fume, señor Ushikawa”, en alusión a un viejo personaje del autor de “Kafka en la orilla”- marca el comienzo de este volumen que con un estilo despojado y directo simula “naturalizar” las situaciones surrealistas que se narran.

Los dos primeros volúmenes, publicados en forma conjunta por el sello Tusquets -al igual que el título que ahora clausura la trilogía-, se concentraban en el reencuentro de dos amigos que tras largos años con vidas distintas: él, profesor con aspiraciones literarias y ella, instructora de gimnasia y asesina.

Los personajes se cruzan en Japón durante seis meses de 1984, aunque la referencia cronológica no coincide finalmente con las situaciones y escenarios que describe el escritor, siempre propenso a los entornos oníricos.

La tercera entrega vuelve sobre algunos puntos centrales de la trama, en especial lo que le ocurre al líder de la secta Sakigake, el grupo que esperaba una revelación a partir de las voces de la "gente pequeña", que había traspasado el umbral que conducía al mundo paralelo de 1Q84.

En ese mundo, la protagonista femenina, Aomame, ansiaba el encuentro, veinte años postergado, con su antiguo compañero de colegio, llamado Tengo: los libros 1 y 2 colocaron a ambos en una situación complicada cuya resolución quedaba pendiente.

Ahora, Aomame decide recluirse mientras avanza la investigación por el asesinato del líder de Vanguardia amaina, mientras que Tengo se debate entre prestar atención a Fukaeri -otro de los personajes que ganó fuerza en los dos primeros volúmenes pero que en este caso aparece más desdibujado- o a su moribundo padre.

Con esta trilogía de estructura laberíntica, Murakami rinde tributo a Orwell a partir de una historia que dialoga con la distopía imaginada por el autor de “Rebelión en la granja” y plantea un relato surrealista sobre la opresión de la sociedad moderna y el aniquilamiento de la subjetividad.

En la misma línea que “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” -escrito en la década de 1980 pero editado en castellano recién el año pasado-, la obra opta por el realismo mágico para retratar historias en las que hombres y mujeres intentan defender su individualidad frente a un sistema totalitario que plantea al amor como única salvación.

No es el único rasgo común en la genealogía literaria del escritor: otra vez sus criaturas son austeras, no tienen familia visible, no ven televisión ni van al cine (apenas leen diarios), ejercen trabajos alternativos a los habituales y no tienen problemas económicos ni les interesa ganar dinero.

En la tercera entrega de “1Q84”, la narración se aproxima más que sus antecesoras a los tiempos y pautas del thriller, aunque la resolución de los enigmas planteados a los largo de las mil páginas anteriores no resulta del todo ortodoxa: de todas maneras, Murakami se las ingenia para cautivar al lector con la descripción de un mundo paralelo en el que lo que no se dice es tanto o más importante que lo que se cuenta.

El autor de “After dark” se vale de la atmósfera opresiva que retrató su antecesor para plantear un regreso a sus marcas de identidad: la soledad, los sueños, los fantasmas y los juegos siniestros de la modernidad, todo eso sostenido por una imaginación portentosa que sazona con humor y sutilezas poéticas.

La trilogía se apoya en una singular dinámica que propone un regreso al pasado para poder avanzar y que trabaja al mismo tiempo sobre los intersticios de la lengua, rasgo saliente de la literatura japonesa.

En japonés, la letra Q y el número 9 son homófonos: ambos se pronuncian “kyu”, de manera que “1Q84” suena como 1984, la reconocida obra de Orwell a la que Murakami le rinde homenaje.

El escritor, que vive desde hace años en Estados Unidos y apenas concede entrevistas, es el autor japonés más internacional -con doce novelas publicadas hasta el momento-, y además de sus ficciones es conocido por su labor como traductor al japonés de autores como Salinger o John Irving.

John Lennon Mother

2011-10-16T11:58:00.000-03:00

Se viene… La Noche de los Museos 2011

2011-10-14T09:07:00.003-03:00

El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.

El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. El arte contemporáneo y los espectáculos infantiles fueron los protagonistas descollantes e inundaron las calles de nuevos sentidos e infinitas sonrisas.

Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro y, como siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.

Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.

Museos participantes
Estos son los museos y espacios que han confirmado hasta la fecha su participación en La Noche de los Museos 2011.

MUSEOS

Antiguo Puente Trasbordador De La Boca Y Ribera Del Riachuelo (Puente Nicolás Avellaneda)
Archivo General De La Nación
Archivo Y Museo Histórico Del Banco Provincia De Buenos Aires
Asociación Amigos Del Tranvía
Asociación Dante Alighieri
Asociación La Nube - Infancia Y Adolescencia
Ateneo Popular De La Boca
Barbería La Época
Beit Jabad Belgrano
Biblioteca Nacional
British Arts Centre
Buque Museo Corbeta A.R.A. Sarmiento
Buque Museo Fragata A.R.A. Uruguay
Calle Lanín - Espacio De Arte A Ciel O Abierto
Canal De La Televisión Pública
Casa Ana Frank
Casa De La Cultura Del Fondo Nacional De Las Artes
Casa De La Cultura Del Ministerio De Cultura
Casa Del Virrey Liniers
Casa Fernández Blanco
Casal De Catalunya
Catedral Metropolitana
Centro Cultural Banco Itau
Centro Cultural Coreano
Centro Cultural De España
Centro Cultural Marco Del Pont
Centro Cultural Marjan Grumm
Centro Cultural Recoleta
Centro Cultural Ricardo Rojas
Centro Cultural San Martín
Centro De Capitanes De Ultramar
Centro De Exposiciones Y Actividades Culturales Trasbordador Y Puente Nicolás Avellaneda
Centro De Investigación, Biblioteca Y Archivo Histórico, Escuela Normal Nº1 "Pte Roque Saenz Peña"
Centro Educativo Del Tango
Centro Metropolitano De Diseño
Cine El Plata
Claustros Del Pilar
Club De Pescadores
Club Italiano
Colección Museo Argentino De Magia
Colegio Nacional De Buenos Aires
Complejo Teatro Reggio
Comunidad Dor Jadash - Fedec
Comunidad Ucraniana En Argentina
Congreso Nacional
Cruz Roja Argentina / Pro Museo
Dirección Gral Libro Y Promoción De La Lectura
Edificio de la Munich - Sede de la Dirección General de Museos GCABA
Edificio Libertador - Salón San Martín
Escuela De Cerámica Nro 1
Espacio Cultural Carlos Gardel
Espacio Cultural Embajada Del Brasil
Espacio Cultural - UCALP Sede Buenos Aires
Espacio De Arte Amia
Espacio De Arte De La Uade
Espacio De Arte Umbral
Espacio Fundación Telefónica
Espacio Multiarte- Sindicatura De La Nación
Foro De La Memoria De Parque De Los Patricios
Fotogalería Del Teatro De La Ribera
Funceb - Fundación De Estudos Brasileiros
Fundación Lebenhson
Fundación Pasaje 865
Fundación Proa
Instituto De Investigaciones Históricas De La Manzana De Las Luces
Instituto Martín Fierro
Instituto Superior De Formación Artística (Isfa) Manuel Belgrano
Itimuseum
La Botica Del Angel
La Canaleta
La Casa Del Bicentenario
La Ene - Nuevo Museo Energía De Arte Contemporáneo
La Escuela Normal Nº 2 "Mariano Acosta
La Paternal Espacio Proyecto
Legislatura De La Ciudad Autónoma De Bs. As.
Maguncia
Malba - Museo De Arte Latinoamericano De Bs. As. Colección Constantini
Marq - Museo De Arquitectura
Mumin - Museo Participativo Minero
Musa - Museo Anconetani Del Acordeón
Museo Archivo Tecno-Educativo "Lorenzo Raggio"
Museo Argentino De Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia
Museo Argentino Del Títere
Museo Beatlle
Museo Borges
Museo Casa Carlos Gardel
Museo Casa De Alfredo Palacios
Museo Casa Taller Celia Chevalier
Museo Casa Yrurtia
Museo Conventillo Histórico - El Rincón De Lucia
Museo Coreano Kim Yun Shin
Museo Criollo De Los Corrales
Museo De Armas
Museo De Arte Español Larreta
Museo De Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco
Museo De Arte Moderno De Buenos Aires
Museo De Arte Popular José Hernández
Museo De Arte Sacro-Santa Casa De Ejercicios
Museo De Artes Plásticas Eduardo Sívori
Museo De Bellas Artes De La Boca Benito Quinquela Martín
Museo De Calcos Y Escultura Comparada Ernesto De La Cárcova
Museo De Esculturas Luis Perlotti
Museo De Fotografía Paillet
Museo De L Shoá - Fundación Del Holocausto
Museo De La Balanza
Museo De La Ciudad
Museo De La Deuda Externa Argentina
Museo De La Emigración Gallega En Argentina - Mega
Museo De La Facultad De Derecho De La Universidad De Buenos Aires
Museo De La Mujer
Museo De Las Escuelas
Museo De Las Maquetas
Museo De Los Bomberos Voluntarios De La Boca
Museo De Los Corrales Viejos
Museo De Los Patricios De Buenos Aires- Regimiento De Infantería N° 1 Patricios
Museo De Los Túneles Santa Felicitas
Museo Del Audífono
Museo Del Cine Pablo Ducros Hicken
Museo Del Colectivo
Museo Del Patrimonio Histórico - Palacio De Aguas Corrientes
Museo Del Puerto Y De Las Vías Navegables
Museo Del Regimiento Granaderos A Caballo
Museo Diógenes Taborda
Museo Escuela Bernardino Rivadavia / Escuela Superior Nº3
Museo –Escuela Fernando Arranz
Museo Evita
Museo Fotográfico Simik
Museo Franciscano Monseñor Fray José María Bottaro
Museo Genaro Giacobini
Museo Histórico Cornelio Saavedra
Museo Histórico Del Barrio De Flores Blanca Gandini
Museo Histórico Del Hospital Rivadavia
Museo Histórico Nacional
Museo Histórico Nacional Del Cabildo Y De La Revolución De Mayo
Museo Histórico Sarmiento
Museo Htal. Muñiz
Museo Iser
Museo Jardin Botánico Carlos Thays
Museo Juan Domingo Perón
Museo Judio De Buenos Aires Dr. Salvador Kibrick
Museo Libero Badíi - Fundación Banco Francés
Museo Marítimo Ingeniero Cerviño De La Escuela Nacional De Náutica
Museo Metropolitano
Museo Mitre
Museo Mundial Del Tango
Museo Nacional De Arte Decorativo
Museo Nacional De Arte Oriental
Museo Nacional De Bellas Artes
Museo Nacional De La Historia Del Traje
Museo Nacional Ferroviario
Museo Notarial Argentino
Museo Numismático Dr. José Evaristo Uriburu (H) Bcra
Museo Para La Escuela Primaria Bernasconi
Museo Participativo De Ciencias
Museo Penitenciario Argentino "Antonio Ballvé"
Museo Porteño
Museo Roca - Instituto De Investigaciones Históricas
Museo Sensorial De Taxidermias De La A.A.C.C.
Museo Tomas Espora
Museo Xul Solar
Museos De La Facultad De Ciencias Exactas Y Naturales
Observatorio -Asociación Amigos De La Astronomía
Pabellón De Las Artes - Uca
Palais De Glace
Parque Para La Memoria - Monumento A Las Víctimas Del Terrorismo De Estado
Parroquia De San Ignacio De Loyola
Pinacoteca Del Ministerio De Educación, Ciencia Y Tecnología
Programa De Recuperación Y Conservación Del Patrimonio Cultural Del Ministerio De Economía De La Nación
Salón De Exposiciones De La Corporación Buenos Aires Sur
Teatro Colon
Telam / Casa De La Defensa
Tiro Federal
Umsa Universidad Del Museo Social Argentino

http://www.lanochedelosmuseos.gob.ar/museos_participantes.html

El Itimuseum presenta una exposición de obras de artistas de Mérida, Venezuela

2011-10-10T12:28:00.000-03:00

La exposicion colectiva de pintura de alumnos y profesores de la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela se puede visitar hasta el 30 de Octubre 2011 en Caseros 2739 Ciudad de Buenos Aires de 16 a 20 hs.
Mas informacion:
TEL. 4 941 5478
MAIL: volpestessens@gmail.com

Mirian Davila Sanchez

Alejandra Rangel

Werecy Belandria

Fantástico concierto 14 de la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires anoche en el Teatro Colón

2011-10-07T13:46:00.003-03:00

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires

Miniaturas Grandiosas

Director invitado: Carlos Vieu
Solista: Marouan Benabdallah, pianista
Anatol Liadov: Ocho canciones folclóricas rusas
Máximo Flügelman: Concierto breve para piano y cuerdas
Richard Strauss: Burleske
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 38 en Re mayor, K. 504 “Praga”
Franz Schubert: Sinfonía No. 8 en Si menor, D. 759 “Inconclusa”

www.teatrocolon.org.ar

Ayer el Intendente Mauricio Macri inauguro la nueva estación de la línea H del subte,tras seis años de construcción en el barrio de Parque Patricios.

2011-10-05T07:29:00.000-03:00

Ayer el Intendente Mauricio Macri inauguro la nueva estación de la línea H del subte,tras seis años de construcción en el barrio de Parque Patricios.

La estación, que se comenzó a construir hace seis años durante el mandato de Aníbal Ibarra, estará ubicada en Monteagudo y Caseros.

La siguiente estación, llamada Hospitales, se encuentra en el tramo final de los trabajos.

Por la tarde se firmo el acta de inicio de la construcción de seis nuevas estaciones de la misma línea: Nueva Pompeya y Sáenz, en el sur y Córdoba, Santa Fe, Las Heras y Plaza Francia, del otro lado de la Ciudad

Periodistas de la televisión de Irán visitaron la exposición de las obras galardonadas del Salón Diogenes Taborda 2011

2011-09-29T14:10:00.002-03:00

Periodistas de la Televisión de Iran visitaron la exposición del XVI Salon Diogenes Taborda, donde se otorgo el Premio Humor Gráfico monocromo ( 1º Premio: ) a Mohammad Ali Khalaji, humorista y actual presidente de la asociacion de humoristas de Irán.

Otros artículos de prensa sobre la exposición internacional

MAGOLA, PREMIO DE HUMOR GRAFICO DIÓGENES TABORDA 2011
http://humoryrisoterapia.blogspot.com/2011/09/m_05.html?spref=fb

Jornal Olho de Águia (brasilia)
http://www.jornalolhodeaguia.com.br/?pg=desc-noticia&id=499

Results of 16° Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
http://www.rahimcartoon.com/results/569-results-of-16d-salon-mercosur-internacional-diogenes-taborda-2011

FICWS . Federation of International Cartoon Websites
The results of Diogenes Taborda-2011 Cartoon Contest - 2011 ... Stessens conjuntamente con el Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda y auspiciado por ...
www.ficws.org/taborda1.htm

Diario de Entre Rios
http://www.cadenaentrerriana.com.ar/index.php?cadena=27343

http://www.humorgrafico.org
http://www.humorgrafico.org/novedades/certamenes/resultados-del-16-salon-mercosur-internacional-diogenes-taborda-2011

http://www.ismailkar.com/tabor2011.htm

Results XVI Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011
http://www.wikio.es/news/Kemal+Ozyurt

http://mattiascartoons.blogspot.com/2011/09/premiados-no-16-salon-mercosur.html

Palmas dibuja ja ja
http://www.networkedblogs.com/blog/palmas_dibuja_ja_ja/

SE INAUGURO LA EXPOSICIÓN DEL XVI SALÓN MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO DIOGENES TABORDA 2011

2011-09-22T11:07:00.003-03:00

Ayer 21 de septiembre a las 19 hs. se inauguro la exposición de obras premiadas del 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011 , Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura organizado por la Fundación Cultural Volpe Stessens y el Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda . La Exposición se puede visitar en Caseros 2739, Caba, de lunes a viernes en los horarios de 16 a 20 hs. hasta el día 21 de octubre 2011, auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Invitación. Museo Diogenes Taborda. Inauguración del XVI Salón Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011

2011-09-16T19:31:00.001-03:00

Invitación a la Inauguración de la exposición el día miércoles 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Exposición de las obras premiadas del Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organiza: Museo Diogenes Taborda - Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finaliza: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Como llegar: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa: www.volpestessens.blogspot.com

Anoche en Parque de los Patricios con la participación especial de ICMus,en el Subte H y en el Museo Taborda se festejo el 109 aniversario del barrio

2011-09-13T19:42:00.003-03:00

‎109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

Recorrido por los Museos de Parque Patricios - 12 de septiembre 2011

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

Sobre ICMus:
www.icmus.org.ar

ICMus es un equipo de Licenciados, Musicoterapeutas y Estudiantes avanzados en Musicoterapia argentinos, que se capacita y ocupa de la salud integral, brindando atención y prevención psicosocial a los usuarios e instituciones que lo requieran y capacitación, supervisión y asesoramiento en investigación a profesionales.
El equipo inició sus actividades en el año 1998 bajo la dirección de la Dra. Lic. Patricia Pellizzari. El propósito inicial contempló el diseño, desarrollo y publicación del proyecto de investigación Música y Psiquismo.

Sobre la Musicaterapia
Actualmente la Musicoterapia se incluye en las políticas de salud como una disciplina que investiga y actúa sobre las problemáticas de la salud individual, familiar y comunitaria.

La Musicoterapia es un abordaje sensible que brinda a las personas un espacio para la expresión y solución de las necesidades de la salud integral.

Contribuye en la reorientación de la mirada sobre los tratamientos y abordajes psicoterapéuticos, poniendo énfasis en un dispositivo novedoso basado en la integración del pensar – el sentir – el actuar y el decir. Aspectos de la comunicación humana que se encuentran, a veces, muy disociados en los modos de vida actuales.

El alto nivel de receptividad a la música de las personas permite al equipo ICMus llevar adelante dispositivos técnicamente apropiados para abordar las problemáticas psicosociales actuales como la soledad, el aislamiento, la intoleracia, la insatisfacción, los síntomas físicos producto de estres psicológico, entre otras afecciones contemporáneas.

Es necesario introducir métodos lo suficientemente creativos para que el sujeto enlace sus emociones a su palabra y a sus actos cotidianos y es en este punto crucial donde los recursos expresivos se tornan eficaces porque:

La música y las producciones sonoras espontáneas son un producto de la cultura.
La música y las producciones sonoras espontáneas son una manifestación intencional y voluntaria de expresiones sociales.
La música y las producciones sonoras espontáneas son emergentes de la voluntad expresiva de un sujeto y del marco de resonancias sociales.
Existen procesos de conexión con músicas al servicio de la masificación y músicas al servicio de la subjetivación individual y/o comunitaria.
Si comprendemos que este objeto puede convertirse en mediador intersubjetivo, será posible que los recursos expresivos, la música y lo sonoro como herramientas, permitan indagar sobre los indicadores de vulnerabilidad y sobre aquellos mecanismos de simbolización que como núcleos salugénicos de la personalidad enriquecen la calidad de vida.

Artistas galardonados en el XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO DIOGENES TABORDA 2011

2011-09-07T19:52:00.003-03:00

Gran Premio Diógenes Taborda 2011

Humor Grafico: MAGOLA (Adriana Mosquera) España

Caricatura: Wesam Khalil, Egipto

Fotografía:Valeria Faria, Brasil

Pintura:Sljivo Husein, Bosnia

Trayectoria: Agus Widodo, Indonesia

Premio Historieta: compartido por
Olga (Poro) López, Argentina y Michael Abarca - Venezuela

Premio Humor Gráfico y Escrito
1º Premio: Luis Duran, Argentina
2° Premio: Darko Drljevic, Montenegro /
3° Premio: Ferreol(Murillo Fuentes),Costa Rica
1º Mención: Leandro Martínez, Argentina
Mención: Wesam Khaliul,Egipto - Domokos Incze. Rumania- Mileta Miloradovic,Serbia - Kemal Ozyurt,Turquia - Jana Matatkova, Checoslovaquia

Premio Humor Gráfico monocromo
1º Premio: Mohammad Ali Khalaji, Persia. Irán
2° Premio: Michael Abarca Venezuela
3° Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
1º Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
Mención: Henryk Cebula, Polonia - Domokos Incze. Rumania - Mostafa Hossein Nia, Irán - Claudio Boikoski, Héctor Alejandro Adon, Argentina - Jiaruijun – China - Pooya Sareh, Irán

Premio Humor Grafico color
1º Premio: Jiri Srna, Checoslovaquia
2° Premio: Jordán Pop Liev Macedonia y Jovan Prokopljevic Serbia
3° Premio: (Charli) Fuentes Hierrezuelo, Cuba
1º Mención: Dubovsky Alex, Ucrania
Mención: Li Hai Jun, Tawan Chuntra, China –
–Kemal Ozyurt, Turquia – Adrian Guida, Cuba - Shen Hongli - Valery Momot, Ucrania – Serdar Sayar – Turquia - Mohammad Ali Khalaji, Irán - Adrian Aníbal Palmas. Argentina - Chengwei Yin- China - Jana Matatkova , Checoslovaquia

Premio Humor Digital
1º Premio: Makhmudjon Eshonkulov, Uzbekistán
2° Premio: Anatoly Stankulov, Bulgaria
3° Premio: Mostafa Hossein Nia, Irán
1º Mención: Darko Drljevic, - Montenegro
Mención: Tawan Chuntra, China - Michael Abarca Venezuela – Wasam Khalil, Egipto

Premio Caricatura
1º Premio: Darko Drljevic, Montenegro
2° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
3° Premio: Adrian Aníbal Palmas. Argentina
1º Mención: Robinson Avello, Chile
Mención: Pooya Sareh, Irán,- Gianluca Costantini, Italia – José Nosello – Argentina, Tawan Chuntra, China -

Premio Ilustración:
1º Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
2° Premio: Chengwei Yin- China
3° Premio: Gianluca Costantini, Italia
1º Mención: Leslie Ricciardi, Uruguay

Premio Fotografía color
1º Premio: Incze Domokos, Rumania
2° Premio: Salvador Gómez Sánchez, España y José Mata, México
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia y Jo Tuculet, Argentina
1º Mención: Andrei Storozkule, Ucrania
Mención: Ferreol (Murillo Fuentes), Costa Rica
- Alejandra Rangel, Venezuela - Fabiana Bertolotti, Argentina-

Premio Fotografía monocromo
1º Premio: José Matta, México
2° Premio: Incze Domokos, Rumania
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
1º Mención: Ronaldo Girgulsky, Argentina,

Premio Pintura
1º Premio: Jerzy Stepniak, Polonia
2° Premio: Cesar Soria, Argentina
3° Premio: Verónica V. Ríos Verdugo, Chile
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
Mención: Bernarda Enríquez, México

Premio Grabado:
1º Premio: Coulembier Rogge, Argentina
2° Premio: Mónica Paz, Chile
3° Premio: Jussara Pires, Brasil
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina

INVITACION
Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de la inauguración: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finaliza: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar de exposición: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Como llegar: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa
volpestessens@gmail.com

109 Aniversario de Parque de los Patricios. Invitación. 4° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

2011-08-25T09:57:00.002-03:00

Invitación
Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda

109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

4°Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

Lunes 12 de septiembre 2011 de 17 a 20 hs.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

En su cuarta edición celebrando el 109° aniversario del Barrio, el lunes 12 de Septiembre de 2011, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079
(Frente al Parque de los Patricios)
Horario: 17:10hrs.

Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Que vamos a visitar durante el paseo.

Otros museos sobre los que vamos a conocer son:
Museo Naval Tomas Espora
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo del Hospital Muñiz
Museo de los Corrales Viejos
y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.

Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra de los originales de la historieta en homenaje al Zoologico del Sur, de la artista Olga Poro Lopez. Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior

Los museos de Parque Patricios son:

Museo de los Corrales Viejos de Parque Patricios
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo Naval Tomas Espora
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Museo del Hospital Muñiz
Museo Dr. Genaro Giacobini.

Mas informacion: volpestessens@gmail.com
TEL. 4 941 5478

XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011 PREMIO ONG: Fundación Favaloro y Fundación Sintesis

2011-08-08T12:30:00.002-03:00

"El máximo legado que dejó -también para nosotros que formamos una familia donde hay muchos médicos- es no perder la parte humana que tiene que haber en la medicina". Mónica Relli de Calderón, sobrina de Favaloro

Favaloro se suicidó el 29 de julio de 2000 con un disparo en el pecho, cuando se encontraba en su domicilio del barrio porteño de Barrio Parque.

Uno de sus biógrafos, Carlos Penelas, sostuvo que el especialista se suicidó "acosado por los problemas del país, las obras sociales, el Pami y ciertos frentes internos de la Fundación" Favaloro.

Antes de suicidarse, el médico escribió tres cartas, una de ellas al entonces presidente Fernando de la Rúa, a quien pidió que "influya para conseguir una donación urgente", a raíz de la quiebra que atravesaba la fundación que presidía.

René Gerónimo Favaloro nació en la ciudad bonaerense de La Plata el 14 de julio de 1923 y estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, donde en 1941 ingresó a la Facultad de Medicina y se graduó en 1948. En 1950 se radicó en el pueblo pampeano Jacinto Aráuz, donde trabajó como médico rural, y en 1962 viajó a Estados Unidos, país en el que desarrolló la técnica conocida como by-pass aortocoronario, durante su estadía de 10 años.

Cuando regresó a la Argentina, inauguró en 1975 la Fundación Favaloro, con el objetivo de promover la investigación y docencia y en 1992 presentó, en ese ámbito, el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular.

En el país se desempeñó como profesor en la Universidad de El Salvador y en 1983 fue consultor de Cirugía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde lo designaron profesor honorario. El actual director de la Fundación Favaloro, Eduardo Raimondi, dijo en declaraciones a la prensa que la mayoría de los inconvenientes económicos que atravesaba la entidad cuando se suicidó Favaloro "fueron resueltos".

Fue creada para pensar, visibilizar y explicitar la paz cotidiana fortaleciéndola. La fundación Síntesis como cartero de los niños, adolescentes y jóvenes, organiza anualmente la Campaña Nacional y Latinoamericana: TODOS POR LA PAZ y el certamen Paz, medio ambiente y derechos dirigido a las escuelas públicas y privadas, niveles inicial, primario, secundario, educación especial y educación no formal, y extensiva a bibliotecas y organizaciones. Página web oficial de la Fundación http://www.fundacionsintesis.org.ar

LA 4ta Campaña Nacional y 2da Latinoamericana 2011: TODOS POR LA PAZ en el marco de los derechos y responsabilidades recibió al día de la fecha los siguientes auspicios
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación de la Nación. Res. N°1113/11
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Res. N°204/11
*Patrocinio de la UNESCO y de la Comisión Nacional Argentina de Cooperación Internacional con la UNESCO. Actuación N°54/11
*Auspicio APSYLIEN - Lyon. Francia
*Apoyo - Programa Nacional de Educación Solidaria.
*Apoyo de escuelas participantes.

En los 16 años de trayectoria del concurso Juanito Laguna desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacan por su labor cultural y ayuda humanitaria, en las ediciones anteriores fueron premiados entre otras instituciones el Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; el Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; el Foto Club Córdoba; el Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

SE INAUGURO LA EXPOSICIÓN DEL XVI SALÓN MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

2011-08-08T12:26:00.002-03:00

Ayer por la mañana se inauguró la XVI edición del Premio Juanito Laguna en un simpático acto que contó con la presencia de los artistas galardonados, las ONG y vecinos de Parque de los Patricios.
En la ceremonia el presidente de la Vostfundacion, Jorge Omar Volpe Stessens, agradeció a los artistas y a las organizaciones que participaron de este evento durante 16 años consecutivos. También destaco los premios recibidos y la falta de apoyos económicos, enfatizando que en estos 16 años jamás se recibió ningún tipo de apoyo económico de ninguna índole para paliar los gastos de organización del concurso.
En el mes de junio 2011 la Fundación Cultural Volpe Stessens resolvió, a través de su comisión directiva dar por finalizada la organización de este certamen. Durante estos años se han cumplido los objetivos trazados para honrar la memoria de Antonio Berni y su personaje Juanito Laguna.
En estos momentos la Vostfundacion está elaborando un nuevo plan de actividades con sus museos donde se intentara desarrollar un amplio programa de culturalización barrial trabajando en conjunto con otros museos, centros culturales, organizaciones barriales y escuelas de la comuna 4.
Para finalizar se destacó que la Fundación Cultural Volpe Stessens y sus museos es una organización dinámica y debe estar en movimiento constante a través de un diálogo con su voluntariado, aceptando cambios y estudiando nuevas propuestas. “Los museos son dinámicos y necesitan constantemente renovarse y acercarse con propuestas innovadoras al barrio y la ciudad.”

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens . Museo Paillet
Finaliza: el día martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar de exposición: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353

Artistas galardonados en el XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

2011-07-30T12:07:00.002-03:00

Prensa, rogamos su difusión:
Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens . Museo Paillet
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finaliza: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.

Lugar de exposicion: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: presentación de la cantante Lucila Fara acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

16° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.011
Jurado: María Díaz - Jorge Hoogen – Jorge Omar Volpe Stessens
Gran Premio Juanito Laguna 2011:
Foto monocromo: Salvador Gómez Sánchez, España
Foto color: Berenice Kauffmann Abud, Brasil
Pintura: Lautaro Dores, Argentina
Grabado: Taller K. (Schuller - Ruiz Tagle - Yanine - Vidal. Chile
Arte naif: Cesar Soria, Argentina
Escultura: Alfredo Collado, Argentina
Arte popular: Carlos Pompei, Argentina
ONG: Premio compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Sintesis
Música: Lucila Fara

Premio Pintura:
1º Premio: Bernarda Enríquez, México
2º Premio: Ebenezer Leiva, Cuba
3ª Premio: Columbie Rogge, Argentina
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
2º Mención: Porbozqg Mehri, Irán
3º Mención: Marilina Etchichury, Argentina

Premio Arte Naif:
1º premio: Sonia Koch, Chile
2º Premio: Érico Junqueira Ayres , Brasil
3ª Premio: Kathy Zúñiga Dunker, Chile
1º Mención: Noel Boffill, Cuba
2º Mención: Marta Cacciatore, Argentina
3º Mención: Inés Alejandra Schute Dinamarca, Chile

Premio Foto Color:
1º premio: Graciela Harsich, Argentina
2º Premio: Horacio Sánchez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Enrique Espinola, Paraguay
2º Mención: Carola Blanco, Venezuela
3º Mención: Josefina Tuculet, Argentina

Premio Foto Monocromo:
1º premio: Rubén García Felices, España
2º Premio: Patricia Gutiérrez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Graciela Harsich, Argentina
2º Mención: Jorge Pousa, Argentina
3º Mención: Francisco Gutiérrez, Perú

Premio Escultura:
1º premio: Analia Blumenfeld, Argentina
2º Premio: Antonio Spinosa, Brasil
3ª Premio: Ana Soldano, Argentina
1º Mención: Stella Cueto, Argentina
2º Mención: Pedro Montes, Bolivia
3º Mención: Ricardo Martinez, Argentina

PREMIO ONG: Compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis, de Elena Chautemps

"El máximo legado que dejó -también para nosotros que formamos una familia donde hay muchos médicos- es no perder la parte humana que tiene que haber en la medicina". Mónica Relli de Calderón, sobrina de Favaloro

Favaloro se suicidó el 29 de julio de 2000 con un disparo en el pecho, cuando se encontraba en su domicilio del barrio porteño de Barrio Parque.

Uno de sus biógrafos, Carlos Penelas, sostuvo que el especialista se suicidó "acosado por los problemas del país, las obras sociales, el Pami y ciertos frentes internos de la Fundación" Favaloro.

Antes de suicidarse, el médico escribió tres cartas, una de ellas al entonces presidente Fernando de la Rúa, a quien pidió que "influya para conseguir una donación urgente", a raíz de la quiebra que atravesaba la fundación que presidía.

René Gerónimo Favaloro nació en la ciudad bonaerense de La Plata el 14 de julio de 1923 y estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, donde en 1941 ingresó a la Facultad de Medicina y se graduó en 1948. En 1950 se radicó en el pueblo pampeano Jacinto Aráuz, donde trabajó como médico rural, y en 1962 viajó a Estados Unidos, país en el que desarrolló la técnica conocida como by-pass aortocoronario, durante su estadía de 10 años.

Cuando regresó a la Argentina, inauguró en 1975 la Fundación Favaloro, con el objetivo de promover la investigación y docencia y en 1992 presentó, en ese ámbito, el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular.

En el país se desempeñó como profesor en la Universidad de El Salvador y en 1983 fue consultor de Cirugía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde lo designaron profesor honorario. El actual director de la Fundación Favaloro, Eduardo Raimondi, dijo en declaraciones a la prensa que la mayoría de los inconvenientes económicos que atravesaba la entidad cuando se suicidó Favaloro "fueron resueltos".

PREMIO ONG: Fundación SINTESIS , Elena Chautemps

Fue creada para pensar, visibilizar y explicitar la paz cotidiana fortaleciéndola. La fundación Síntesis como cartero de los niños, adolescentes y jóvenes, organiza anualmente la Campaña Nacional y Latinoamericana: TODOS POR LA PAZ y el certamen Paz, medio ambiente y derechos dirigido a las escuelas públicas y privadas, niveles inicial, primario, secundario, educación especial y educación no formal, y extensiva a bibliotecas y organizaciones. Página web oficial de la Fundación http://www.fundacionsintesis.org.ar

LA 4ta Campaña Nacional y 2da Latinoamericana 2011: TODOS POR LA PAZ en el marco de los derechos y responsabilidades recibió al día de la fecha los siguientes auspicios
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación de la Nación. Res. N°1113/11
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Res. N°204/11
*Patrocinio de la UNESCO y de la Comisión Nacional Argentina de Cooperación Internacional con la UNESCO. Actuación N°54/11
*Auspicio APSYLIEN - Lyon. Francia
*Apoyo - Programa Nacional de Educación Solidaria.
*Apoyo de escuelas participantes.

En los 16 años de trayectoria del concurso Juanito Laguna desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacan por su labor cultural y ayuda humanitaria, en las ediciones anteriores fueron premiados entre otras instituciones el Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; el Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; el Foto Club Córdoba; el Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

Salón Mercosur Internacional premio Juanito Laguna
Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1premio de la Bienal de Venecia en 1.962)
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mi no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo e conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, por que yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es mas que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

En estos 16 años de trayectoria ininterrumpida fuimos auspiciados y declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación; Honorable Senado de la Nación ; Cámara de Diputados de la Nación; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Provincia de Córdoba; Provincia de Santa Fe; Episcopado Argentino.

Invitación a la inauguración de la exposición de las obras premiadas del XVI° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011

2011-07-26T16:29:00.003-03:00

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finalización: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: LUCILA FARA cantara el día de la inauguración acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

El Museo de Arte Contemporáneo de Mercosur,Itimuseum, presenta conjuntamente con el Museo Mineral Mumin la exposición “Mi Torito de Pucara, alfarería del Perú

2011-07-15T12:46:00.001-03:00

ARTISTAS:
Carlos Regazzoni - Ernesto Pesce - Daniel Santoro - Dolores Casares - Jorge González Perrín - Mariano Sapia - Fabio Martin Risso - Georgina Ciotti - Ricardo Roux - Gabriela Cassano - Nora Correas - Carla Benedetti - Mariana César - Eduardo Stupia - Mariana Gabor - Nora Seilicovich - Mariano Sapia - Florencia Fernández Frank - Lula Mari - Pablo Martin

Museo Mineral Mumin
Av. Julio A. Roca 651 PB - (C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, desde el día 9 de julio al 10 de agosto en los horarios de 9 a 20 hs.

Auspicia:
Embajada del Perú, ITIMUSEUM, Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Fundación Cultural Volpe Stessens, y la empresa CONCEPTOS.

Hasta el dia 20 de julio se reciben en el Museo Paillet las obras para participar del concurso Juanito Laguna 2011

2011-06-30T10:29:00.002-03:00

Estimado artista

Me dirijo a usted en esta oportunidad en carácter de director del Museo de Fotografia Fernando Paillet y organizador del 16° Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011, ya que estamos interesados en que participes del Juanito Laguna con una a seis obras de tu autoria en el formato único 30x40 cm c/u., (las obras tenes que presentarlas en el museo de Fotografia Fernando Paillet, Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a una cuadra de la estacion Caseros, Subte Lines H ,por la mañana ,en los horarios de 9 a 12 hs. , hasta el dia 20 de julio. Presenta las fotos sin marcos , sin paspartú, acompañadas con un CD o DVS, con las imágenes en formato JPG a 75 (para su archivo y reenvió a la prensa) y dos o tres imágenes para reproducir en la postal que se editara para la exposición en 300 DPI , junto a un breve CV en Word que contenga datos de mail, edad, domicilio, Teléfono, etc. )

Auspicia el 16° Salon Juanito Laguna:

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 Resolución N°3353 - 26 - OCT - 2010

Desde ya agradezco su interés, y quedo a la espera de sus comentarios.

volpestessens@gmail.com
www.fernandopaillet.org.ar

La Fundacion Cultural Volpe Stessens participa mañana de la 7ma Expo Laboral organizada por la Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

2011-06-28T12:36:00.000-03:00

Bases del Concurso de Arte 16° Premio Mercosur Juanito Laguna 2011

2011-06-15T11:16:00.002-03:00

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011
Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

16º Salón Juanito Laguna 2011
Historia:
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1°premio de la Bienal de Venecia en el año 1.962.
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, porque yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es más que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

Bases:
Podrán participar los artistas de todos los países del mundo
TEMA: Libre
JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores y críticos de arte residentes en el Mercosur
PREMIOS: 1°premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2012 en el Itimuseum / Vostfundacion / diplomas y postales a los artistas participantes.
Categorías:
Fotografía: Monocromo o color, sin paspartú ni marco, medida 30x 40/ 20x30cm.
Pinturas: medida única: 30x40cm. Sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Esculturas: medida máxima: 50x50x40cm. /mármol/bronce/madera/piedra/etc.
ENTREGA DE OBRAS: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina, del 1 de Julio al 10 de Julio del año 2.011 .personalmente o si es por correo, declarar en el sobre del envío, sin valor comercial / donación a la Fundación Cultural Volpe Stessens

COSTOS:
Se cobrara a los artistas participantes de otros países: 50 Dólares. Para solventar los gastos del costo de la edición de la postal y los gastos de embalaje / transporte en la devolución de las obras, por favor, enviar el importe a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina. Caso contrario, de no poder enviar el dinero solicitado las obras serán consideradas donadas sin cargo por el artista a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas. Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde Jorge Volpe crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios. Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 16° Salón Juanito Laguna, lo saluda atentamente, Jorge Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

INAUGURACION:
Evento: 16º Salón Juanito Laguna 2011
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador(a): Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: domingo 1 de agosto. 11 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 Resolución N°3353 - 26 - OCT - 2010

ICOM 2011. Museo y Memoria. En el Dia del Geologo se presento en el Museo Minero Mumin la exposicion de fotografias de la 1° Exposicion de Industrias Mineras realizada en el Pais

2011-06-11T20:48:00.006-03:00

La exposición organizada por el Museo Minero Mumin en colaboración con el Museo de Fotografía Fernando Paillet “Primera exposición argentina de Minería e Industrias Afines 1944”, fue Declarada de Interés Cultural por la Secretaria de Planificación Federal, Inversion Publica y Servicios, Presidencia de la Nación y recibió también el Auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Resolucion N° 2306 - 9 junio 2011.

En el Dia del Geologo se presenta en el Museo Minero Mumin la exposicion de fotografias de la 1° Exposicion de Industrias Mineras realizada en el Pais

2011-06-09T20:52:00.001-03:00

Hoy se conmemora el Día del Geólogo y, para celebrarlo, el Museo Minero (MUMIN), dependiente de la Secretaría de Minería de la Nación, realiza un homenaje a la que fuera la “Primera exposición argentina de minería e industrias afines de 1944”. En colaboración con el Museo de Fotografía Fernando Paillet, la muestra con fotos de la época podrá disfrutarse hasta el 11 de julio en Buenos Aires. La actividad está en el marco de la XXXIII edición del Día Internacional de los Museos que bajo el lema “museos y memoria”, busca precisamente eso: rescatar hechos de trascendencia para la historia argentina y traerlos hasta el presente para disfrute del público. En el caso del MUMIN, qué mejor que destacar una iniciativa que apuntó a la promoción de los recursos minerales argentinos.

El contexto histórico de la exposición del ‘44 resulta por demás interesante. Fue ideada por Juan Domingo Perón en calidad de vicepresidente de Edelmiro Farrell y contó con la puesta de Jorge Sabaté, arquitecto y posterior intendente de la Ciudad de Buenos Aires en el periodo del ’52 al ‘54. La muestra se organizó en el marco de Segundo Congreso Industrial Minero Argentino, celebrado del 12 al 22 de noviembre de 1944 y organizado por la Cámara Argentina de Minería bajo el auspicio del gobierno nacional.

Era el ocaso de la II Guerra Mundial y las acciones del momento tuvieron que ver con ubicar a la Argentina dentro del nuevo escenario internacional. “La Segunda Guerra generó escasez de recursos energéticos y de todo tipo, en ese sentido el país tenía mucho para ofrecer y a la minería se la consideró dentro de los recursos estratégicos”, explicó Pablo Vázquez, licenciado en Ciencias Políticas, Coordinador de la Biblioteca y Archivo Instituto Nacional Eva Perón, Museo Evita.

De hecho en el año ‘44 a Perón se le encomendó la dirección superior de los estudios sobre ordenamiento social y económico del país y creó como su órgano consultivo el Consejo Nacional de Posguerra. Entre las acciones contempladas en ese consejo, estuvo la determinación de las nuevas características y formas que convenga adoptar y aplicar en las relaciones económicas y sociales, tanto en el orden interno como externo.

En ese marco y según datos históricos proporcionados por Vázquez, la primera exposición argentina de minería se llevó a cabo en al playa de estacionamiento del Automóvil Club Argentino (ACA) de Avenida 9 de Julio y Sarmiento, bajo el proyecto y dirección de Jorge Sabaté. Bajo el slogan “Hacia una industria minera sólida y permanente” esta exposición contó con un microcine, una sala de museo y 75 stands tanto comerciales como reservados a organismos oficiales.

La concepción creativa de Sabaté para esta muestra, “potenció las representaciones de las fuerzas productivas con perfil americanista y telúrico, acompañando todo una construcción que simuló piedras y como la imagen femenina de la entrada simbolizando a la Nación con figuras de trabajadores de la industria y el agro, y con una instalación final de un muro de piedras rectangular con el nombre de la exposición y un dibujo que representaba el paisaje argentino a nivel de la minería en nuestras tierras”, detalló Vázquez, de acuerdo a archivos históricos de la época.

Lo interesante de la muestra es que cada provincia del país estuvo presente a través de un stand en el que se expusieron sus recursos minerales. Glady Díaz, Directora del MUMIN (y de origen jachallero), describió para CUYO MINERO la foto de época respecto del stand de San Juan. “En la foto de San Juan pueden apreciarse tres paneles y sobre un muro la explicación del concentrado de plomo, manganeso, minerales de roca, bismuto, cal y azufre”. También hay un mapa de la provincia con puntos característicos de los yacimientos, en ella puede verse una frase de Sarmiento que dice: “La Cordillera de los Andes es un inexplorado museo de riquezas metálicas y se requiere sólo ciencias para explotarlas”, según detalló Glady, quien destacó que para la época, “fue impresionante el nivel de la puesta, realmente cada provincia pudo lucirse, fue un despliegue sin igual”.

Fue tal el impacto de esta primera exposición, que a Sabaté le sirvió como fuente de inspiración para la exposición de las fiestas provinciales de la vendimia y la zafra, la Exposición de la Industria Argentina de 1946, en el predio de la Sociedad Rural Argentina; en la Exposición del Fomento Industrial y Minero de 1949; y en la muestra La Nueva Argentina de 1951 sobre la calle Lavalle de la Ciudad de Buenos Aires, entre otras. A. Irusta

“Memoria del Tigre,las islas, su gente, su historia, ICOM 2011 Museos y Memoria , Museo Fernando Paillet - Museo Caraguata

2011-05-22T16:45:00.003-03:00

Inauguracion de la exposicion de Adrian Paiva en el Museo Caraguata

2011-05-22T13:19:00.000-03:00

Ayer en el Museo Caraguatase inauguro la exposicion de Adrian Paiva y se presento el proyecto "Día Internacional de los Museos 2011 – Noche de los Museos de Buenos Aires 2011, Museos y Memoria"

La comunidad museística mundial celebro el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011. Con ese objetivo los Museos de Fotografia Fernando Paillet y el Museo Caraguata presentaron ayer en la sede del Museo Caraguatá en el Arroyo Caraguatá 797,Delta Tigre el proyecto “Memoria del Tigre,la Isla,su gente,su historia”, proyecto que bajo la dirección de Peter De Bruyne, Rein Remaut y Analia Rosenblit ,y la colaboracion de Jorge Omar Volpe Stessens (Museo Fernando Paillet, se viene realizando los miércoles y sábados en la sede del Museo Caraguata, con la participación de chicos y adultos, habitantes de las diferentes Islas del Tigre.La exposicion del proyecto sobre la memoria y la historia Isleña, se presentara al público en el mes de Noviembre 2011 en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires, con una exposición en los dos museos de las fotografías, pinturas y escritos realizados por los chicos y adultos en el Museo, Centro Cultural Comunitario y Biblioteca Popular Caraguatá.
En el marco de estas actividas la exposicion de pinturas y dibujos de Adrian Paiva inaugurada el dia 18 de mayo en el Itimuseum de puede visitar de martes a sábados de 16 a 20 hs y su finalización sera con una charla con el artista el dia 18 de junio a las 19 hs.en la sede del Itimuseum, Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires y en el Museo Caraguatá se podra visitar los miercoles y sabados de 10 a 15 hs. en el Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas-Tigre

Para más información:

comunitariocaraguata@yahoo.com.ar

Volpestessens@gmail.com

Dia Internacional de los Museos .Homenaje a la 1° Exposición Argentina de Minería e Industrias Afines

2011-05-19T20:50:00.001-03:00

En el marco de la XXXIII edición del Día Internacional de los Museos a iniciativa del ICOM INTERNACIONAL, este año con el lema” Museos y Memoria”, el Museo Minero Mumin en colaboración con el Museo de Fotografia Fernando Paillet rinde su homenaje a la “Primera exposición argentina de Minería e Industrias Afines 1944”, inspirada por el entonces Vicepresidente de la Nación Juan Domingo Perón y diseñada por el arquitecto y ex intendente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires , Arq. Jorge Sabaté.

En la exposición usted disfrutara de las fotografías tomadas de la exposición Minera por el fotógrafo español Manuel Gómez Piñero y técnicas mixtas alusivas del artista argentino José Montero Lacasa.

“hay que crear una conciencia Minera, eso facilitara nuestra independencia económica” Juan Domingo Perón 1944. La exposicion puede visitarse hasta el 11 de Julio de 2011 en sede Museo Minero – Mumin, Julio A. Roca 651. C.A.B.A.

Obras expuestas:

Museo de Bellas Artes. Automóvil Club Argentino. Correos y Telecomunicaciones .Corporación de Transportes de la ciudad de Buenos Aires. Ferrocarriles del estado. Obras Sanitarias de La Nación. Museo argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”. Secretaría de Industria y Comercio. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Yacimientos Petrolíferos Fiscales. B) Yacimientos Petrolíferos Fiscales. Ministerio de la Marina. Administración General de Vialidad Nacional. Dirección General de Fabricaciones Militares. Dirección. General de Fabricaciones Militares. Ministerio de Agricultura de la Nación. Provincia de Buenos Aires. Provincia de Catamarca. Provincia de Córdoba. Provincia de Corrientes. Provincia de Entre Ríos. Provincia de Jujuy. Provincia de La Rioja. Provincia de Mendoza. Provincia de Salta. Provincia de Santa Fé. Provincia de San Juan. Provincia de San Luis. Provincia de Santiago del Estero. Provincia de Tucumán. Gobernaciones del Chaco y Formosa. Gobernación del Chubut. Gobernación de La Pampa. Gobernación de Misiones. Gobernación de Neuquén. Gobernación de Río Negro. Gobernación de Santa Cruz. Gobernación de Tierra del Fuego. La pacha mama – Vista del frente. La pacha mama – Vista del frente. Teatro de la exposición. Decoración Alegórica de la Pacha Mama. Cascada y lavadero de oro. Vista de maquinas Perforadoras. Dirección de Minas – Geología e Hidrología- Vista lateral. Interior de una mina

Visitas escolares: Invitamos a los educadores, alumnos y grupos especiales de todos los niveles a participar en esta exposición organizando visitas grupales. Niveles de educación inicial, primaria, secundaria y superior.

Sobre la exposición:

Arq. Jorge Sabaté, director general, planos y proyectos de la exposición de minería e industrias afines, Diciembre 1944

Jorge Sabaté (1897 - 1991) fue un arquitecto e intendente de la Ciudad de Buenos Aires (1952-1954) durante la primera parte de la segunda presidencia de Juan Domingo Perón. Nació en Buenos Aires en 1897, descendiente de españoles de Lérida dedicados a la construcción, que en la capital argentina estuvieron a cargo, por ejemplo, de la Iglesia Regina Martyrum en la calle Hipólito Irigoyen 2005 y la sede de las Hermanas Adoratrices en Paraguay 1419. Los Sabaté llegaron a construirse su propia casa en la calle Hipólito Irigoyen 2038.

Jorge Sabaté estudió en la Facultad de Ciencias Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, ya que en esa época la carrera de arquitectura se cursaba allí, y se recibió en 1921. En un primer término trabajó asociado con Alfredo Williams, pero rápidamente se abrió por su cuenta. Sus primeras obras se mantuvieron dentro de los estilos que convivieron en su ciudad en aquella década: el academicismo francés, el neocolonial, el art déco y su transición hacia el racionalismo. En 1928 entró a trabajar en Ferrocarriles del Estado como proyectista, diseñando barrios ferroviarios, construcciones en las estaciones, talleres y escuelas. Aunque dejó el puesto en 1930, gracias a él logró su primer gran obra, la sede en Buenos Aires del sindicato ferroviario La Fraternidad, que proyectó en 1931 y se encuentra en la calle Hipólito Irigoyen 1934. En este edificio de imponente estilo art déco, con murales y estatuas, funciona en la actualidad el Teatro Empire. También sería luego proyectista del sanatorio de La Fraternidad.

Además de ejercer la docencia, la Sociedad Central de Arquitectos lo envió a los Estados Unidos durante 1938 para estudiar los diseños de diversas ciudades universitarias, con el objetivo de proyectar la de Buenos Aires. También propuso una ubicación para el futuro Aeropuerto Metropolitano en una isla artificial sobre el Río de la Plata.

En 1940 se construyó su diseño racionalista de edificio de viviendas en la Avenida Canning 2910 (hoy Raúl Scalabrini Ortiz), que le valió el 2º Premio Municipal a la Mejor Fachada al año siguiente.

En 1943, proyectó el edificio temporal donde se desarrolló la primera Feria del Libro Argentino, extendido sobre la aún joven y corta Avenida 9 de Julio. Este hecho y su trabajo como director General de Planos de la Primera Exposición Argentina de Ingeniería e Industrias Afines resultó el trampolín que catapultó a Sabaté dentro del Estado, ya que al año siguiente se lo llamaría para proyectar la sede del festejo del primer aniversario de la Revolución del 43. Allí tendría su primer contacto con Juan Domingo Perón y su esposa Evita.

Cuando Perón accedió a la presidencia, lo mantuvo como arquitecto de confianza al cual le encargó proyectos para el Estado como hoteles, ferias, sedes de exposiciones y un parque en la ciudad de Rosario (Santa Fe).

En 1952 fue nombrado Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, y bajo su gestión se inauguraron el Autódromo 17 de octubre (1952), el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (1953) y la exposición Argentina en Marcha, cuyo edificio temporal dispuesto sobre la primera cuadra de la calle Perú fue proyectado por Sabaté. Se elaboró un Plan de Obras Municipales, dentro del cual se inició el proyecto para el Teatro Municipal General San Martín, que se terminaría recién en 1960. Sabaté fue sucedido en su cargo por Juan Debenedetti, y el derrocamiento y exilio de Perón en 1955 por parte de la autoproclamada Revolución Libertadora significó un duro golpe para su carrera, proyectando pocos edificios en las siguientes décadas. Murió en 1991. (En el año 2009, el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL), en colaboración con la Presidencia de la Nación, editó el libro Jorge Sabaté. Arquitectura para la justicia social, el primer homenaje a este hombre.

José Montero Lacasa:
Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa nació en Buenos Aires en 1893, autodidacta, después de cursar el bachillerato, se dedico a las tareas rurales, actividad que le permitió conocer en profundidad el paisaje, el hombre con su vida y costumbres. Se especializo en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Realizo miles de ilustraciones en revistas y periódicos del país y del extranjero; ilustro libros; realizo una serie de láminas relativas a varias zonas del país que publico en revistas con el titulo de Estampas Argentinas. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc. Se halla representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sivori; en el Museo Histórico de Lujan; en el Gauchesco de San Antonio de Areco; y en diversas colecciones e instituciones nacionales y privadas. Falleció el 3 de febrero de 1957 en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957. En la plaza 20 de Febrero, en Ituzaingo, se encuentra un busto del plástico local José Montero Lacasa realizado por el artista Juan Superville.

Manuel Gómez Piñeiro y la fotografía de arquitectura moderna
Desde su invención, como medio de representación gráfica de la realidad, la Fotografía encontró en la Arquitectura su mejor aliada. Los edificios, por sus condiciones tectónicas, estáticas y formales, constituyeron el “modelo” más acabado y pudieron transformarse en “noticia” gracias a las imágenes fotográficas. Esta sincronía que se produce entre ambas disciplinas, el inicio de la década del 30 y en aquella fábrica de la modernidad que fue la Bauhaus liderada por Walter Gropius, conformaron un hito histórico que cambió no sólo el modo de entender la Arquitectura, sino también el de mostrarla. La exploración de materiales y formas, y los avances técnicos en la reproducción de imágenes, consolidaron desde la sede alemana las herramientas válidas que rigieron el Movimiento Moderno. Desde allí y hacia el mundo, tanto la Fotografía como la Arquitectura, invadieron esferas impensadas hasta ese entonces y fueron capaces de provocar debates que hasta hoy ocupan nuestros ámbitos de discusión. En las aulas de Weimar se consolidó el hecho de que “apreciar el espacio era comprender una nueva cultura espacial” y en este postulado se apoyaron los caminos de la Nueva Fotografía guiados por Lazlo Moholy-Nagy en el discurso ideológico y por Alexander Radchenko en los aspectos prácticos. Las enseñanzas de Moholy-Nagy colocaron entonces a la Fotografía como el casi único y válido “instrumento teórico y plástico para pensar y representar el espacio” fomentando así el alejamiento del Pictorialismo y acentuando los objetivos en una modernidad tanto gráfica como constructiva, purista en sus formas y también en funcionalidad. Por supuesto, los avances tecnológicos fotográficos también estaban de su lado: desde 1928, la Rollei había instalado en el mercado su modelo Rolleiflex 3.8 y apenas dos años después, la fábrica Ilford desarrollaba el film Panchromatic liderando la plaza de la producción de fotos. De tal manera que la coyuntura técnica, social y profesional que originó al Movimiento Moderno, permitió todas las posibilidades para que esta Arquitectura fuera exportada al mundo gracias a la Fotografía como uno –sino el más- veloz de sus vehículos de difusión. Un rol fundamental, plasmando la teoría y la imagen, lo ocuparon las publicaciones de Arquitectura. Basta repasar las páginas de la revista alemana Werkbund desde la cual la nueva objetividad fotográfica incluía análisis críticos e imágenes de superficies puras de los nuevos diseños y de sus detalles; o las de Architectural Review, cuando por ejemplo, en 1934 el crítico del Movimiento Moderno, Philip Morton Shand, vinculado a Gropius, Aalto y Moholy-Nagy, editaba el artículo “Nuevos Ojos para lo viejo” en el que – además de elogiar el trabajo de este último- remarcaba la relación entre la Nueva Arquitectura y la Nueva Fotografía al expresar “los dos campos en los que el espíritu de nuestra época han logrado manifestarse de una manera definitiva, son la fotografía y la arquitectura… (pues)… la misma ornamentación que cambió la fotografía arquitectónica, revolucionó la crítica arquitectónica.” Todos los medios de difusión se acogieron a este nuevo modo de entender los lineamientos de la Arquitectura Moderna a través de la Fotografía y especial interés revistió la exposición “The Internacional Style”, realizada en el MOMA de Nueva York en 1935, sobre todo al proponer imágenes de la moderna arquitectura con obras de Frank Lloyd Wright, Phillip Jhonson y Louis Sullivan entre otros, acompañadas de fotografías obtenidas por Even Van Ojen, Jan Kamman, Piet Zwart o la Compañía Arquitectónica Fotográfica de Chicago.

En coincidencia con los lineamientos de la modernidad arquitectónica y fotográfica, iniciaba sus primeras producciones Julius Shulman, un fotógrafo del sur de California que en 1936 retratara las obras de Richard Neutra. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar con imágenes la arquitectura desarrollada en Estados Unidos por profesionales como Schindler, Lautner y Frank Lloyd Wright, entre otros. Casi contemporáneamente y al sur del continente, los postulados en materia de diseño lograron adaptarse a un contexto diferente y también reflejarse en la casi sistemática fotografía monocromática de ese estilo internacional impuesto con volúmenes puros, balcones rectos y planos aterrazados.

Juan Di Sandro, en los inicios, y luego Horacio Coppola y Manuel Gómez Piñeiro en Buenos Aires, como César J. Loustau en Uruguay, tuvieron desde sus lentes el privilegio de mostrarnos en imágenes la arquitectura internacional en el ámbito rioplatense. Di Sandro combinó su trabajo habitual como reportero gráfico del diario La Nación con nuevas propuestas de una Buenos Aires que cambiaba aceleradamente empleando tomas centrales, ángulos inusuales y grandes contrastes de luz. Por su parte, Horacio Coppola quien había participado de las enseñanzas de algunos talleres de fotografía impartidos en la Bauhaus, dio a conocer sus primeras imágenes de la ciudad en el verano de 1932, cuando junto a su compañera de entonces Grete Stern, integraron la “Primera Exposición de Fotografía Moderna” mentada por Victoria Ocampo para la revista Sur. A partir de entonces y sumado a la formación y el personal interés que aún hoy mantiene Coppola con la Arquitectura, su producción de fotografías arquitectónicas lo vinculó directamente con los profesionales que promovían el Movimiento Moderno en Argentina y entre sus clientes figuraron Antonio Bonet, Kurchan, Ferrari Hardoy, el grupo OAM, Amancio Williams o Wladimiro Acosta. A partir de su producción, generalmente teñida de una particular bohemia ambiental, Coppola supo mostrar la vanguardia del nuevo imaginario moderno local. Las fotografías del español radicado en Buenos Aires, Manuel Gómez Piñeiro, tampoco fueron ajenas a la tendencia que se percibía en los gustos estéticos del momento. Sus imágenes mantienen a lo largo de toda su trayectoria una precisión que lo acerca a los postulados de la modernidad en casi todos los escalafones: volúmenes despegados del terreno, planos puros, cortes rectos, enfoques directos y balance de contrastes en blanco y negro, están muy presentes en las fotografías de una arquitectura de aquella Buenos Aires moderna en la cual no dejó lugar sin documentar. Finalmente, con el trabajo de César Loustau en la ciudad de Montevideo y sus cercanías, la Fotografía de arquitectura moderna uruguaya encuentra su fortalecimiento. En las imágenes de Loustau existe una complicidad latente entre la Arquitectura de su formación profesional y la Fotografía de su aprendizaje personal, al punto que sus objetivos captan desde ángulos muy particulares, tanto la integridad de esa arquitectura como sus detalles más significativos.

Sin lugar a dudas con las imágenes de cualquiera de estos autores, dueñas de una calidad técnica insoslayable, es posible entender aún más aquello de que la Fotografía como representación construye significados que no sólo enmarcaron el gusto estético de un momento, sino que hoy nos permiten encontrar en ellas el sentido histórico de una importante etapa de la Arquitectura y, por ende, resinificar así su valor simbólico. (La fotografía en la arquitectura moderna por Patricia Méndez)

Prensa Museo Paillet

Dia Internacional de los Museos 2011

2011-05-19T11:20:00.004-03:00

La Exposicion “Memoria del Tigre,las islas, su gente, su historia, ICOM 2011 Museos y Memoria , organizada por los Museos Fernando Paillet - Museo Caraguata, es Auspiciada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Resolucion N° 2307 - 9 junio 2011.

Bajo el lema Museo y Memoria el Museo de Fotografia Fernando Paillet celebro ayer el Día Internacional de los Museos 2011 presentando el proyecto por la Memoria de las Islas del Tigre y la exposicion de paisajes del artista Adrian Paiva.
La celebración del Día Internacional de los Museos tiene su origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada en 1951 por la UNESCO y el ICOM (Consejo Internacional de Museos), con el propósito de crear conciencia del relevante papel de los museos en la sociedad. En 1977, durante la XII Conferencia General del ICOM en Leningrado, fue instaurado el 18 de mayo como una fecha significativa en que las naciones se unen en una suerte de fiesta de los museos.
La exposicion de Adrian Paiva puede visitarse hasta el dia 18 de junio de martes a sábados de 16 a 20 hs, en la Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Cómo llegar: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150

Exposicion Museo de Fotografia Fernando Paillet . Museo Caraguata en Homenaje al Dia Internacional de los Museos

2011-05-05T12:31:00.005-03:00

Día Internacional de los Museos 2011
Noche de los Museos de Buenos Aires 2011

La comunidad museística mundial celebrará el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011.

El lema del Día Internacional de los Museos 2011 es "Museo y Memoria". Con ese objetivo los Museos de Fotografia Fernando Paillet y el Museo Caraguata presentan este 18 de mayo en la sede del Museo Fernando Paillet, Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, una exposición de fotografías antiguas de los habitantes y paisajes de las Islas del Tigre y el proyecto “Memoria del Tigre, la Isla, su gente, su historia”, que bajo la dirección de Peter De Bruyne, Rein Remaut y Analia Rosenblit , se viene realizando los miércoles y sábados en la sede del Museo Caraguata, con la participación de chicos y adultos, en su mayoría habitantes de diferentes Islas del Tigre, el proyecto cultural sobre la memoria y la historia Isleña, finalizara y se presentara al público en el mes de Noviembre 2011 en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires, con una exposición en los dos museos de las fotografías , pinturas y narraciones realizadas e ilustradas por los chicos y adultos de las Islas en el Museo, Centro Cultural Comunitario y Biblioteca Popular Caraguatá. Curador: Analia Rosenblit

Museo de Fotografia Fernando Paillet
Fotografías de las Islas del Tigre 1930 - 1970
Fecha y hora de inicio:18 de mayo 2011 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs.
Finalización: 28 de mayo 2011 a las 19 hs.
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:Transporte:
subte línea H estación Caseros
Colectivos:
6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150

Museo Caraguata:
Fotografías de las Islas del Tigre 1930 - 1970
Fecha y hora de inicio: 21 de mayo 2011 a las 12.00 hs.
Inauguración: sábado 12 hs. donde la directora del Museo Analia Rosenblit a partir de las 11,30 los espera puntualmente en la rampa Nº2. Líneas Delta - Estación Fluvial de Tigre.
Rogamos puntualidad ya que de otra manera y en otro horario será imposible llegar al museo.
Días y horarios de visita y talleres: miércoles y sábados de 10 a 15 hs.
Finalización: Noche de los Museos de Buenos Aires, Noviembre 2011
Para más información: comunitariocaraguata@yahoo.com.ar
Lugar: Museo Caraguatá
Dirección: Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas- Delta Tigre-Buenos Aires
Transporte lancha Rampa Nº2. Líneas Delta - Estación Fluvial de Tigre. Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas- Delta Tigre-Buenos Aires

XXXIII edición del “Día Internacional de los Museos”, Simposio cultural en Bovril, Entre Rios, bajo el lema “Museos y Memoria”

2011-04-09T10:38:00.004-03:00

Jorge Omar Volpe Stessens , presidente de la Vostfundacion y director del Museo de Fotografia Fernando Paillet y del Itimuseum, -Vostfundacion, realizo en la ciudad de Bovril, los días 5, 6 y 7 de abril 2011 un taller de Arte del Mercosur con la participación de estudiantes de escuelas primarias y segundarias . También efectuó en la ciudad entrerriana tres jornadas de gestión cultural para los docentes y maestros rurales de la región y la inauguracion de a la exposición “Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”, con obras del Itimuseum.
El evento se efectuó en el marco de la XXXIII edición del “Día Internacional de los Museos”, este año a iniciativa del ICOM,Internacional, bajo el lema “Museos y Memoria” . El simposio se realizo en el Salón Padre Teodosio, del Colegio Santa Cruz, de la Ciudad de Bovril, Entre Ríos, Argentina con el equipo de los Supervisores de Bovril y la Dirección de Cultura de esa ciudad.

Homenaje en conmemoración con el 35 aniversario del último golpe militar en la Argentina, y en memoria de las más de 30.000 personas desaparecidos

2011-03-23T20:09:00.000-03:00

Encuentro puso al aire su semana por los Derechos Humanos
Desde ayer y hasta el viernes, el canal del Ministerio de Educación conmemorará el Día Nacional de la Memoria con una programación especial que incluye documentales sobre Mandela, Estela de Carlotto, desaparecidos y nietos que buscan su identidad.
El Canal Encuentro estrenó ayer una programación especial por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. Se trata de su Semana por los Derechos Humanos, que se emite hasta el viernes a las 21:00 con documentales.

En conmemoración con el 35 aniversario del último golpe militar en la Argentina, y en memoria de las más de 30.000 personas desaparecidos, el canal del Estado proyecta producciones que reivindican a los Derechos Humanos.

-Detalle de la programación:

Especial Mandela
Lunes 21 y martes 22
Ciclo especial presentado por la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Barnes de Carlotto sobre la vida de Nelson Mandela, líder sudafricano defensor de los Derechos Humanos. Este ciclo documental se emite en dos partes.

Estela
Miércoles 23
El documental Estela recorre la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo y su lucha por recuperar a las nietas y a los nietos desaparecidos.

El caso Melincué ESTRENO
Jueves 24
Documental que cuenta el caso de la aparición reciente de la identidad de los restos de dos personas desaparecidas (Yves Domergue y Cristina Cialceta) durante la última dictadura militar. Una larga cadena solidaria construyó la investigación que cerró el círculo de más de 34 años de ausencias. Una investigación impulsada a partir de los estudiantes de la Escuela Nro. 425 "Pablo Pizzurno" junto con la docente Juliana Cagrandi, en el pueblo de Melincué, provincia de Santa Fe. El narrador del documental es Eric Domergue, hermano de Yves, quien nos permite conocer el pasado de Yves y Cristina.
El documental se emitirá también por la TV PÚBLICA el 24 de marzo a las 19:00

¿Quién soy yo?
Viernes 25
Documental de Estela Bravo sobre las Abuelas de Plaza de Mayo y las historias de vida de las nietas y los nietos que recuperaron su identidad tras haber sido apropiados y robados en la última dictadura militar. El documental tiene una primera parte que data del año 1986 y que, en tanto era un material inédito, fue incorporado a la segunda parte filmada veinte años después, siempre haciendo foco en testimonios de chicos y chicas cuya identidad fue restituida.

Rubén García expone en la ciudad de Buenos Aires una muestra fotográfica de desnudo artístico

2011-02-16T09:56:00.000-03:00

Rubén García expone en la ciudad de Buenos Aires una muestra fotográfica de desnudo artístico

Prensa. Anoche en el Museo Fernando Paillet se inauguro la exposición de Ruben Garcia en Argentina

2011-02-16T09:54:00.002-03:00

El Martes próximo 15 de febrero a las 19 hs. se inaugura la exposición del fotógrafo español Ruben Garcia en el Museo Paillet

2011-02-13T13:34:00.001-03:00

Exposición del Fotógrafo español Rubén García en el Museo Paillet

2011-02-13T13:33:00.001-03:00

CUANDO EL DESNUDO SE MEZCLA CON EL PAISAJE.

¡Qué gran combinación forman la fotografía conjugada con el desnudo y el paisaje! Todo ello con el toque característico que Rubén aporta a sus composiciones, elegante y directo, con su inusual forma de tratar el blanco y negro.
Con base en los cánones de belleza clásicos que marcaron un antes y un después en la concepción artística, la obra fotográfica de Rubén García nos regala un alarde de fuerza, melancolía y sentimiento, con interesantes dotes de misterio.

Alberto Cerezuela, escritor.

Ayude a la Vostfundacion - Museo Fernando Paillet

2011-02-03T22:38:00.000-03:00

Ayude a la Vostfundacion y sus Museos
La Fundación Cultural Volpe Stessens financia muchas de sus actividades a través del voluntariado.Si crees que nuestro trabajo es útil, puedes apoyarlo haciendo una donación en nuestra cuenta bancaria:
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Usted puede ayudar económicamente a la Vostfundacion y sus museos

2011-01-26T13:04:00.000-03:00

Rubén García Felices "DESNUDO 2008-2010"

2011-01-20T11:06:00.006-03:00

Exposición del Fotógrafo Español Rubén García en el Museo Paillet

Recopilación de desnudos artísticos finos realizados por el fotógrafo almeriense Rubén García entre los años 2008 y 2010.

Fecha y hora de inicio: 15 de febrero 2011 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs.
Finalización:10 de marzo 2011 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 ,Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Transporte: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133

TESTIMONIO(Referente a mi obra): "... tu estilo, tus ideas artísticas, la manera que tienes de fundir la naturaleza o unas ruinas con un desnudo,... Son poses muy estéticas que tienen un lado clásico. Me recuerdan a veces, esculturas de Rodin." Almeriane - Anne-Stéphanie Leroy García, pintora.

La primera fotografía realizada con éxito en el mundo fue hecha por Nièpce, en ella, se representa la vista desde la ventana del cuarto de trabajo de Nièpce, con un palomar a la izquierda, un peral por entre cuyas ramas asoma un trozo de cielo, en el centro el techo inclinado del pajar y a la derecha otra ala del jardin de la casa , lamentablemente Nièpce no pudo fotografiar en esa primer fotografia al cuerpo humano cuando se expone al natural como en las fotografias el Caín de Wilhelm von Gloede y el "seno de la naturaleza", de Kurt Reichert.
Ruben Garcia ,fotografo almeriense , nos presenta por primera vez en Argentina, en la sede del Museo Paillet, esta serie de desnudos realizados en los años 2008 - 2010 . Esta exposicion de alta calidad artística nos muestra que no existe el desnudo artístico, sino personas que se desnudan en la naturaleza. Que es en ese espacio magico, de perfumes, colores y sonidos, donde el cuerpo humano presenta su máxima belleza.
Jorge Omar Volpe Stessens.
Director Museo de Fotografia Fernando Paillet

Autobiografía de Rubén García Felices
1975]
Nazco el 1 de noviembre en Almería, España.
2008]
Realizo mis primeras fotografías. Formación fotográfica autodidacta.
2009]
Ingreso en la Real Sociedad Fotográfica (R.S.F.) de Madrid.
Obtengo el primer premio del II Concurso Fotográfico “Imágenes para pensar” (de ámbito nacional) sobre drogas y adicciones, del Ayuntamiento de Almería. Mi obra es adquirida por el Ayuntamiento de Almería.
Participo en la exposición colectiva “Imágenes para pensar” en el Centro de Mayores Mediterráneo-Oliveros de Almería.
Participo en la exposición colectiva “1ª Muestra Internacional de Fotografía de Envigado” en la sede de la Asociación Club Fotográfico Envigado (A.C.F.E.) de Envigado, Colombia.
Estreno en Internet mi página web personal (www.rugarcia.com).
Realizo el taller “El tratamiento en B&N del archivo digital” impartido por Gabriel Brau en Alicante.
2010]
Me hago socio de la Asociación Fotográfica Másdeluz de Roquetas de Mar (Almería) y entro a formar parte como vocal en la junta directiva.
Se publica una fotografía mía como portada de la edición actualizada del “II Plan Municipal sobre Drogas y Adicciones 2010/2011”, editado por el Ayuntamiento de Almería; e ilustrando el cartel (y el tríptico) del III Concurso Fotográfico “Día mundial contra el abuso de las drogas” del Ayuntamiento de Almería.
Realizo mi primera exposición individual, “Desnudos”, en la sala de exposiciones “El Faro de Roquetas de Mar” de Roquetas de Mar, Almería. Una de mis obras expuestas es adquirida por el Ayuntamiento de Roquetas de Mar.
Dono dos de mis obras fotográficas a Cruz Roja Española para recaudar fondos para labores humanitarias en Haití.
Mi obra es expuesta de forma permanente para su venta en la galería Pitacos Arte & Artesanía de Almería.
Se incorporan cuatro de mis obras fotográficas a la colección permanente de la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, Almería.
Expongo con Rafael Quesada “Almería, dos miradas”, en la sala de exposiciones de Rodalquilar, Níjar (Almería).
Se publican dos fotografías mías en el número 27 de la revista digital Entérate (Cultura y Ocio en Almería), año V, septiembre / octubre 2010, una como portada de la revista y otra en la página número 13.
Participo en la exposición colectiva “Creación joven, ciudad de Almería” en la Escuela de Arte de Almería.
Participo con nueve fotografías en la exposición colectiva “Esencia gráfica” en la galería de arte Geraldes da Silva de Oporto, Portugal.

Mi obra figura en las colecciones públicas del Ayuntamiento de Almería y Ayuntamiento de Roquetas de Mar, y en la colección privada del Museo Casa Ibáñez (Olula del Río).

Auspicia: Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Fotografía Fernando Paillet
Caseros 2739 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. CP.1264
www.fernandopaillet.org.ar - www.volpestessens.org.ar - www.rugarcia.com

Invitación Exposición Rubén García en Argentina . Museo de Fotografía Fernando Paillet

2011-01-20T11:01:00.003-03:00

Dip. Nac. Roy Cortina. Ley nacional de cultura . Comision de Cultura de la Camara de Diputado de la Nacion.

2010-12-27T15:35:00.000-03:00

Dip. Nac. Roy Cortina

Proceso de elaboración federal y participativo de la ley nacional de cultura organizado por la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputado de la Nación.

Me dirijo a ustedes a fin de hacerles llegar el link de la Página Web de la Ley Nacional de Cultura en donde podrán tener acceso a toda la información del debate federal y participativo que puso en marcha la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación a mediados del 2010.Les informo también, que este proceso continuará el año que viene con los Foros Participativos de las Provincias que faltan, a los que se agregarán diversas reuniones y encuentros que tendrán como objetivo seguir enriqueciendo las ideas fuerza del articulado de la futura ley.Desde esta página ustedes podrán participar enviando documentos, opinando sobre lo dicho en las distintas reuniones o haciendo llegar propuestas puntuales o generales para la futura ley.Aprovecho esta oportunidad para desearles felicidades en estas fiestas que se acercan.

Presentación
Esta página tiene por objeto informar sobre el proceso de elaboración federal y participativa de la Ley Nacional de Cultura.La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados ha iniciado un proceso de consultas, intercambio y debate mediante el cual se elaboraran las ideas fuerza que serán tomadas en cuenta para el tratamiento de dicha ley en esa comisión.El proceso consiste en la realización de una serie de reuniones o foros participativos en todas las provincias del país en las cuales son invitadas ONG’s e Instituciones vinculadas al mundo de la cultura, de la creación artística, así como Organizaciones Sociales y ciudadanos independientes que quieran participar.Mediante la información que contiene esta Página Web queremos que se pueda seguir este debate. Que todos puedan conocer las propuestas y las opiniones vertidas en cada una de esas reuniones. Así como dejar comentarios, propuestas y aportes por parte de aquellos que no han podido participar de los Foros.Es objetivo también de esta página ayudar a conformar una red nacional de ONG’s, Organizaciones Sociales e Instituciones que conectadas entre sí y con la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados amplíen, potencien y profundicen el debate que nos hemos propuesto, para la elaboración de esta importante ley.

http://www.leynacionaldecultura.com/

Cuarto Foro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El 19 de agosto de 2010 se realizó el cuarto Foro de Debate en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tuvo lugar en la Sala 1 del Edificio Anexo de la Cámara de Diputados de la Nación.
Versión Taquigráfica: http://www.leynacionaldecultura.com/wpcontent/uploads/2010/09/taquigrafica_ciudad_de_buenos_aires.pdf

IV Foro Debate
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Fecha: 19/08/2010
Lugar: Sala 1 del 2do. Piso del Edificio Anexo a la Cámara de Diputados de la Nación.

Sr. Diputado Nacional Roy Cortina.- Damos comienzo a la reunión de la Comisión de Cultura, a pesar de que todavía sigue ingresando mucha gente a esta sala del Anexo, entre ellos, representantes de instituciones y Organizaciones No Gubernamentales.
En primer lugar, me voy a presentar. Mi nombre es Roy Cortina, soy el presidente de la Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Junto a mí se encuentra la vicepresidenta segunda de la
comisión, la señora diputada Norah Castaldo, y colaboradores de la comisión.Voy a expresar unos breves comentarios, porque los protagonistas de esta reunión son ustedes, tal cual lo hemos planteado en la invitación que les enviamos. En la Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación hace aproximadamente dos meses nos propusimos iniciar un debate sobre una futura ley nacional de cultura, que es una asignatura pendiente del Congreso de la Nación. Todos los bloques coincidimos en que es una gran oportunidad para tratar esta iniciativa e intentar sancionarla, a través de una metodología participativa, donde se escucharan la mayor cantidad de voces posibles, sabiendo que nuestro país tiene una inmensa riqueza en cuanto a la cantidad de instituciones y organizaciones vinculadas al mundo de la cultura. También nos propusimos constituir foros participativos en cada una de las provincias de la Argentina.
El lanzamiento de esta iniciativa se produjo la semana siguiente al 25 de Mayo y de la conmemoración del Bicentenario en la Sala Capitular del Cabildo. En dicha ocasión se invitó a organizaciones de carácter nacional y les informamos sobre esta metodología, que es un aprendizaje para todos, es decir, tanto para los que participan como para los diputados.El plan consistía en realizar estas reuniones en cada una de las provincias, porque les queríamos dar una impronta federal. En primer lugar, en las dos provincias más alejadas entre sí, en los extremos geográficos del país, y luego se iba a ofrecer un calendario de reuniones en todas las provincias. Les quiero informar que ya se realizaron las dos primeras reuniones, y la que estamos desarrollando ahora es la tercera. La primera de ellas se realizó en San Salvador de Jujuy, la segunda se desarrolló la semana pasada en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, y la tercera reunión la estamos realizando en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego continuaremos con otras provincias. Si no recuerdo erróneamente, continúa en el orden Chubut, provincia de Buenos Aires, San Luis, etcétera. La idea es compleja, pero al mismo tiempo sencilla, si hay voluntad política y paciencia para escuchar todas las voces. Queremos realizar estas audiencias o foros participativos, invitando a la mayor cantidad de instituciones y organizaciones vinculadas al mundo de la cultura. De todos modos, siempre faltan, porque nos llaman y nos dice que nos olvidamos algunas invitaciones. Esto ocurre, pero consideramos que se sancionará una ley superior o mucho más trascendente y profunda, con muchas organizaciones participando y con muchas voces a las cuales podamos escuchar. Les quiero comentar cómo se arma el listado de las invitaciones. Nosotros tomamos como base, las organizaciones que están registradas en la página Web de la Secretaría de Cultura de la Nación, establecemos un contacto con ellas y les pedimos que agreguen más organizaciones, aunque no figuren en esa página. Además, les solicitamos a los diputados de cada distrito una devolución de las organizaciones que estén faltando. También hablamos con una gran cantidad de representantes de organismos públicos y de los gobiernos provinciales de cada una de las provincias a las que vamos. De esta manera, se va armando el listado y se conforma una red que por supuesto no será de las organizaciones a los diputados y de los diputados a las organizaciones, sino que nuestra expectativa es que se produzca una relación entre las propias organizaciones lo más horizontal posible. Les quiero comentar que todas estas reuniones son grabadas, para que el cuerpo de taquígrafos de la Honorable Cámara de Diputados luego las pueda desgrabar. En esta ocasión, realizando la reunión en la Ciudad de Buenos Aires y en el edificio de la Cámara de Diputados, tenemos la suerte de que un equipo de taquígrafos esté aquí presente. Les pedimos una semana o diez días de plazo, para que pueda estar lista la desgrabación o, en este caso, la versión taquigráfica. Cada una de esas desgrabaciones, que cuentan con las participaciones de todos, se incorporara en el link de la Comisión de Cultura de la página Web de la Honorable Cámara de Diputados. Les solicitamos que nos dejen todos sus datos, a pesar de que el trámite es engorroso, porque tienen que esperar un poquito más. Luego, se los enviaremos a ustedes para que también se puedan contactar y lograr un tratamiento a nivel nacional. Nuestra idea es que la iniciativa se vaya enriqueciendo con el transcurso de las reuniones. Tal como señalé en las provincias de Jujuy y Tierra del Fuego, probablemente las primeras reuniones son las más lindas dialécticamente, porque son las primeras que se realizan, pero la verdad es que a medida que va pasando el tiempo, este tipo de reuniones se va enriqueciendo mucho, como en todo proceso de participación. Nosotros hemos definido ejes temáticos, que a ustedes les habrán llegado por mail. De todas maneras, aquí les hemos facilitado estas cuatro o cinco hojas por escrito en una carpeta, donde proponemos ejes para debatir, que no son definitivos. Quizás del propio proceso de debate surjan nuevos temas importantes que pueden constituir nuevos ejes o pueden formar parte de los temas que están propuestos en ellos actualmente. La idea es enriquecer el debate y establecer ideas fuerza de lo que luego será el articulado de una ley. Les aclaro que los diputados, integren o no esta comisión, tienen todo el derecho reglamentario de presentar proyectos, incluso creo que ya han presentado algunos.
Quiero aclarar que el Gobierno Nacional también está trabajando en una propuesta, desde el Ejecutivo, con una visión y con una óptica gubernamental que va a enriquecer -por lo menos desde mi punto de vista- el debate que hagamos en el Parlamento. Todas esas propuestas más todos los insumos de todas las ideas que se vayan generando en todos estos debates serán tenidas en cuenta para elaborar el dictamen del proyecto de ley nacional o federal de cultura. Se está acercando el diputado Claudio Lozano, que también integra la comisión. Por supuesto tenemos la expectativa de poder dictaminar en la Comisión de Cultura antes de fin de año.
Tenemos una agenda apretada de aproximadamente dos reuniones por semana, los lunes y los viernes. Afortunadamente el país es grande y la verdad que no podemos reunirnos los martes y miércoles o jueves porque es cuando hay más trabajo propio del Congreso. Así que por lo general estas reuniones serán lunes a viernes. Esta va a ser la última reunión que hacemos un día jueves.También les habrá llegado el parcial acumulado de algunas cosas que se han discutido en las reuniones de Jujuy y de Tierra del Fuego, ordenadas por cada uno de los diez ejes temáticos. Insisto con que éstos son borradores. La idea es que esto se enriquezca con la propia participación de los protagonistas. Les expliqué que esto se graba o, como en el caso de la Ciudad de Buenos Aires, se toma la versión taquigráfica. Un colaborador de la comisión nos va ayudando con las cosas que se van planteando, que se van escribiendo en un rotafolio que también sirve como guía o como ayuda. Lo único que les pedimos es que cuando hagan uso de la palabra digan su nombre y la organización a la que pertenecen.
Se encuentran presentes las siguientes organizaciones: la Biblioteca Argentina para Ciegos, la Casa de Historia y Cultura de Mataderos, el Centro Cultural Macedonio Fernández, La Fundacion Cultural Volpe Stessens, Federación de Bibliotecas Populares, Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi, Asociación Argentina de Luthiers, FuturoTransgenérico, Cámara Argentina del Libro, Centro Cultural Resurgimiento, Federación Argentina de Fotografía, Espacio Templún, Coreógrafos Argentinos Contemporáneos, Wikimedia Argentina, Corriente Popular Cook, Unión de Músicos Independientes, Museo de la Ciudad, Asociación Argentina de Actores, Grupo de
Teatro Comunitario de Pompeya, ARTEI, Asociación Amigos de Flores, Ateneo Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural la Casita de la Selva, Centro Cultural La Paternal, Circuito Cultural Barracas, Conservatorio de Música Manuel de Falla, Grupo de Teatro Comunitario El Épico de Floresta, Teatro La Máscara, Teatro por la Identidad, Museo Argentino del Títere, Instituto Histórico de la Ciudad, de Estudios Históricos de Boedo, La Nube Biblioteca, No avestruz, Vera Vera Teatro, Zoótropo Argentina, Asociación Cultural Alberdi, Amigos del Tranvía, Artistas Plásticos de Villa Luro, Asociación Civil y Cultural El Fisgón, Centro Cultural Colegiales, Centro Cultural
Raíces, Centro de Investigaciones Precolombianas, Biblioteca Popular Tristán J. González, Grupo de Teatro Comunitario de Parque Patricios, Grupo Señales, Instituto de Cultura Indígena, Museo de Arte Popular José Hernández, Pablo Alabarces, Teatro Dante León, Teatro El Bhúo, Centro Cultural San Martín, Cámara Argentina de Publicación, Red Panal, Sala de Teatro Entretelones, Junta de Estudios Históricos de Flores, Junta de Estudios Históricos de San Cristóbal y Junta de Estudios Históricos de Villa Ortúzar, Paternal Teatro, Principio Identidad, Cultura y Educación, Velma Café, Círculo Unidos, Mesa Cultura Buenos Aires para Todos, Trabajadores de Cultura ATE, Centro Cultural Amerindia, Sindicato Argentino de Músicos, FECOBA, Asociación Artistas Plásticos Villa Luro, Asociación de Gestores Culturales de Argentina, Prodanza, El Espión, Grupo Señales, Duero, Oscar, escultor, Asociación Ucraniana de Cultura PROSVITA de la República Argentina, Centro Cultural Lino Spilimbergo, Espacio Cultural Urbano, Momusi, Museo Argentino del Títere, Asociación Estímulo de
Bellas Artes, Centro Cultural El Fortín, Gleducar, Plasma, Asociación Argentina de Actores, Asociación Las Heras, Palermo, Teatro Cabildo, Fundación Vía Libre y Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.Podemos disponer de la sala todo el tiempo que queramos. Nos vamos ubicando colectivamente en cuanto al tiempo de que disponemos para hablar. Los dejo en uso de la palabra para dar comienzo a la reunión.

Presentación Fundación Cultural Volpe Stessens

Sr. Volpe Stessens.- Soy Jorge Omar Volpe Stessens, presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens, sita en Parque de Los Patricios.
Voy a dar un pequeño testimonio en base al cuarto eje: "Diseño de herramientas destinadas a incentivar a las industrias culturales, en especial las desarrolladas por pequeñas y medianas empresas que contribuyan a una oferta cultural de carácter plural, generen empleos y sean potenciales exportadores de bienes culturales." Éste es un testimonio desde una organización que funciona en el Parque de Los Patricios. En el barrio se ubica un importante conjunto de equipamientos, fundamentalmente de salud: el Hospital de Pediatría Garrahan, el Pena, el Muñiz y la Maternidad Sardá. En cuanto a equipamientos, el Club Deportivo Huracán. También se encuentra en su radio de acción la futura urbanización de la ex cárcel de Caseros y el Distrito Tecnológico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La línea H de subterráneos que conecta el barrio del Parque de Los Patricios con plaza Once integró al sur con el resto de la ciudad. Las tres kilómetros de vías que se inauguraron hace dos años y medio permiten hacer la combinación de todas las líneas hasta la línea E y la línea A en Once. En el corazón del Parque de Los Patricios se encuentra la estación Caseros-Julio De Caro, emplazada sobre la avenida Jujuy entre las calles Rondeau y avenida Caseros; la Fundación Volpe Stessens está a dos cuadras de la estación.
Los museos de Parque de Los Patricios. Tenemos once museos en el barrio: el Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, el Museo Naval Tomás Espora, el museo de la fundación Naum Knop, el Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi, que son el Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo, el Museo de los Corrales Viejos, el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda, el Museo de Fotografía Fernando Paillet, el Museo Doctor Genaro Giacobini y el Museo del Hospital Muñiz.
La función social de los museos del Parque Patricios.Los museos son espacios públicos de especial valor, significado político y cultural en el mundo moderno. A través de ellos se presentan obras y documentos de valores éticos e históricos, se cultiva la sensibilidad estética y la memoria. Se incentiva la calidad, la innovación y la crítica -sin museos nuestras ideas de la belleza y del pasado serían muy pobres- y por su dinámica dan cuenta de la riqueza de la esfera pública.
Propuesto por el Consejo Internacional de Museos, el Día Internacional de los Museos, 18 de mayo, contribuye a que la sociedad reflexione sobre estas instituciones emblemáticas de nuestra época. La iniciativa es importante porque a través de los museos se promueve la democratización de la cultura, posibilitando el encuentro con las disímiles manifestaciones del arte y de la historia. En este momento los museos del Parque de Los Patricios presentan diversas realidades. Hay museos sin sedes, como el Museo de Fotografía Fernando Paillet, hay otros con escaso personal, con deterioro en su infraestructura y sin suficientes medidas de seguridad. Ahí sedes que no son usadas con eficiencia y hay otras que son verdaderas usinas culturales. Hay obras en marcha que generan enormes expectativas como el distrito tecnológico, y también una fuerte concentración de capital artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la provincia, en el entorno del barrio.Este cuadro indica la necesidad de mejorar el funcionamiento de los museos del Parque de Los Patricios y, fundamentalmente articular una estrategia entre las organizaciones, el Estado y el municipio destinada a preservar el patrimonio existente, ponerlo a disposición de la sociedad, recuperar las entidades con problemas y diversificar territorialmente la oferta cultural de una institución pública de gran relevancia.Los museos cumplen una importante función social en el campo de la historia del arte. Es necesario incorporar una estrategia auspiciada y con ayuda económica desde la Nación y desde la Ciudad para fortalecer las entidades y diversificar el territorio y la actividad. La Fundación Cultural Volpe Stessens. La fundación tiene bajo su órbita los museos de Humor Gráfico Diógenes Taborda, el ITIMUSEO, Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, y el Museo de Fotografía Fernando Paillet. La fundación integró el Foro Asociativo Barrial de la Comuna IV y desde hace tres años organiza el día 12 septiembre, en homenaje al día de implementación del nombre del Parque de Los Patricios al barrio, un recorrido por los once museos del Parque de Los Patricios, donde participaron en el último año unos 120 vecinos.También participa activamente de la Noche de los Museos de Buenos Aires, donde en el último año recibimos la visita de 1600 vecinos y turistas, la mayoría vecinos de Parque de Los Patricios.

Sr. Diputado Nacional Roy Cortina.- Veo que es un documento interesante pero largo. Para una economía de tiempo, sugiero que aproveche este tiempo para expresar las ideas fuerza que ustedes quieren plantear, ya que el documento en su totalidad va a subirse a la página web.

Sr. Volpe Stessens.- Nosotros queremos dar testimonio de un montón de actividades que consideramos muy interesantes para las industrias culturales, que no se pudieron desarrollar en el año del bicentenario, como por ejemplo un festival en la estación de subte de la línea H de cómicos, danza contemporánea, teatro, donde podrían intervenir más de 700 artistas. Y en tres o cuatro ministerios, tanto a nivel nacional como municipal, hemos hecho presentaciones. Hoy usted se toma un subte y ve que el Plan Cultural de Subtes promueve en el año del bicentenario en todas las líneas de subte espectáculos y eventos, menos en la línea H. Sin embargo desde el museo Diógenes Taborda de Humor Gráfico, donde trabajamos con artistas de 40 países, estamos capacitados para desarrollar un proyecto que se puede adaptar dentro del marco del distrito tecnológico, museos de Parque Patricios y descentralización cultural Comuna 4. Éste es uno de los eventos que quisimos desarrollar y no pudimos.También desarrollamos otros, como es la recuperación de la memoria del Zoológico del Sur, donde van a intervenir 20 mil alumnos de 47 colegios y que ahora se quiere llevar a toda la sociedad, y quizás el próximo año podamos seguir con esta temática, recuperando la historia de los barrios sobre otros barrios, pero siempre nos encontramos con que todo este tipo de eventos no cuenta con ningún tipo de apoyo económico, por más que lo tramitaremos.Veo que están los gestores de la ley de mecenazgo, pero es una ley que no funciona o funciona para pocos o para amigos, porque no llega a las organizaciones barriales, y los trámites son muy costosos, ya que nuestros presupuestos en base a todas las cosas que realizamos son mínimos. Es casi ridículo para lo que es la gestión cultural el dinero con el que contamos para desarrollar los proyectos. Igualmente lo hacemos.
Yo trabajé en la gestión de la descentralización cultural que hubo en Francia y luego en España, y veo que hay gestores culturales que ocupan cargos públicos y se enriquecen, y son los que manejan también la cultura desde lo privado, y las organizaciones, los artistas estamos en una soledad terrible en los diferentes barrios, y ni imaginemos lo que sucede en el gran Buenos Aires y en los pueblos del interior.Les dejo todo este material.

ICOM. ACTIVIDADES DE LOS MUSEOS ARGENTINOS EN EL BICENTENARIO

2010-12-21T23:24:00.000-03:00

Icom Internacional
Icom Argentina
http://icomargentina.org.ar/articulos.php

Esta sección comprenderá artículos y entrevistas relativos al quehacer museológico, de acuerdo a la misión y los objetivos que persigue el ICOM, los que estarán enmarcados dentro de la temática abordada en cada boletín.

Actividades de los museos en el Bicentenario
http://icomargentina.org.ar/articulos.php

Ayude a la Vostfundacion - Museo Paillet

2010-12-19T23:24:00.000-03:00

La Fundación Cultural Volpe Stessens financia muchas de sus actividades a través del voluntariado.Si crees que nuestro trabajo es útil, puedes apoyarlo haciendo una donación en nuestra cuenta bancaria:

Banco Frances Suc.10: Cuenta Corriente Nro.012-009379-9
Titular: Fundación Cultural Volpe Stessens
CBU: Nro.: 0170012120000000937995
CUIT: 30-70908642-8

www.volpestessens.org.ar

La Vostfundacion recibió en el Teatro Colon un reconocimiento por su participación en los Compromisos Comunitarios

2010-12-16T22:46:00.001-03:00

La Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su Programa Construcción Ciudadana, distinguio esta tarde en el Salón Dorado del Teatro Colón a la Fundacion Cultural Volpe Stessens por su participacion en el programa “Compromisos Comunitarios con las plazas y parques de la Ciudad”, una novedosa iniciativa, propuesta por el gobierno porteño, que tiene como objetivo final, promover acuerdos básicos de convivencia en el espacio público, alentando la participación ciudadana y el disfrute y la protección de los bienes públicos. El Sr. Presidente de la Vostfundacion Jorge Omar Volpe Stessens y el Secretario Jorge Hoogen recibieron el Diploma y el simpático estandarte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Hasta el momento, Asociaciones de Vecinos; Centros de Jubilados; Cooperativas Barriales; Asociaciones de Comerciantes; Embajadas, Centros Culturales; medios barriales y escuelas; junto con funcionarios del Gobierno de la Ciudad, ya han firmado más de 150 Compromisos Comunitarios y se prevé que el año próximo lleguen a 250 plazas sobre un total de 260.

“Este es un reconocimiento a aquellos ciudadanos porteños que se comprometen, día a día, a participar activamente en construir los pilares de una ciudadanía responsable y comprometida en recuperar y proteger, los espacios públicos. Buscamos generar un cambio cultural ciudadano, que permita un desarrollo individual y colectivo para la convivencia urbana”, sostuvo Daniel Lipovetzky, Secretario de Inclusión y Derechos Humanos de la Ciudad.

Gracias a este programa, más de 17.000 vecinos ya están participando e interactuando entre sí, a través de los perfiles creados especialmente para cada una de las plazas en Facebook, medio por el cual se reciben muchas de las inquietudes y las propuestas de los ciudadanos, por lo que se genera una verdadera comunidad virtual de vecinos que se comunican, dialogan y participan utilizando como herramientas las redes sociales, en una novedosa iniciativa del gobierno, que tiene como objetivo aportar un nuevo canal de participación comunitaria.

Además, a través de esta iniciativa los vecinos han podido realizar distintas actividades en pro del espacio público como pintar, plantar flores y otras tareas comunitarias.

El objetivo de cada Compromiso Comunitario, es plasmar en un documento firmado por todos los participantes, la generación de una construcción ciudadana que se traduzca en una comunidad más responsable, respetuosa, inclusiva y solidaria, con el espacio público, el prójimo y el ambiente en general, alentando la participación cívica y disfrutando los bienes públicos en armonía.

Otro aspecto fundamental es que los compromisos son promovidos por el gobierno, pero siempre en articulación con los habitantes de cada barrio.

Feliz Navidad

2010-12-03T09:24:00.000-03:00

Un pequeño video para felicitar a todo el mundo y desear lo mejor para todos.Un cordial saludo y Feliz Navidad

INVITACIÓN. Inauguración Salón Padre Castañeda 2010

2010-11-27T17:45:00.002-03:00

INVITACIÓN

XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 2010

La Fundación Cultural Volpe Stessens ,tiene el agrado de invitar a usted y familia a la inauguración de la muestra de las obras premiadas del XV° Salón de Arte Sacro Padre Castañeda, El próximo miércoles 8 de Diciembre 2010 a las 20 hs.en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios,donde se presentara la Sinfonía del encubrimiento de Daniel Zuker.

Sinfonía del Encubrimiento de Daniel Zuker

A partir del año 1492 se abre una nueva visión en el intelecto de la humanidad. Dos Culturas absolutamente opuestas entran en contacto.
El Continente Americano se abre y entrega sus frutos al Viejo Continente, así como este riega su Cultura en las fértiles tierras americanas. Sus hombres, sus razas, sus costumbres se mezclan.......y también su música.
Esta es la idea, unir estas dos culturas, estas dos expresiones del alma en un solo aliento, en una sola emoción, en la emoción humana.
Es por eso que quise sumergirme en la Música de los Pueblos Originarios, esa música primaria, llena de misterios, para unirla a la música que precisamente se escuchaba, en la época de la Conquista de América. De la yuxtaposición entre la música española que se escuchaba en la Corte de los Reyes Católicos y la de los Autóctonos pobladores de América nace la “Sinfonía del Encubrimiento”
Esta obra Sinfónico-Coral está escrita para ser ejecutada por los instrumentos tradicionales de una Orquesta Sinfónica, Mezzosoprano, doble Coro Mixto, Instrumentos Autóctonos utilizados por los pueblos originarios americanos y Recitador.
Entre los instrumentos autóctonos se encuentran:
Pututu, Erke, Erkencho, Moseño, Ocarina, Quena de Hueso Humano, Sicus, Sonaja de uñas, Cultrum, Caja y la versión indígena de los cordófonos europeos como el Violín de una cuerda y el Charango.

La investigación
Después de intensas investigaciones en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, tuve el acceso y he podido recoger cantos originales de los pobladores de América del Sur, muchos de los cuales fueron grabados por el mismo Carlos Vega en las últimas reservaciones indígenas de la Argentina, durante la primera mitad del siglo XX. Estos testimonios de la música primitiva fueron transmitidos y guardados celosamente en la memoria de los pueblos, por tradición oral. Un canto de los Onas del Sur de nuestro país, es uno de los registros musicales más antiguos que se conocen de la humanidad .También he encontrado verdaderas joyas del sentimiento musical entre los Mapuches, Araucanos, Quechuas y Matacos.
La idea es revalorizar e integrar esas culturas americanas y juntarlas con la cultura española en la época de la Conquista de América. Por ese motivo e integrado melodías que justamente se escuchaban en la Corte de los Reyes Católicos. Son canciones de Juan del Encina (1467 y 1532) pertenecientes al "Cancionero de Palacio" que dicho sea de paso se extravió y fue redescubierto 300 años mas tarde en un antiguo monasterio.
Se me hacía muy difícil presentar estas músicas de los pueblos originarios en sociedad para que fuesen escuchadas, valoradas, aceptadas y comprendidas. La gran emoción que sentí al escuchar y estudiar esas músicas fue lo que me motivó a realizar este gran desafío de poner en un contexto Sinfónico Coral y escenográfico, este gran legado cultural que tuvimos tan cerca y no supimos valorar. Esa música primaria, llena de misterios es resucitada gracias al marco que nos puede dar la música académica. Sin este soporte sería mucho más difícil acercar esos sonidos milenarios y poco cercanos al oído habitual de la gente. Culturas muy alejadas de nuestro entender, auténticas, puras pero que también han formado parte de nuestra esencia como país.

Orgánico
Instrumentos autóctonos:
Cultrum
Sonaja de uñas
Palo de lluvia
Silbatos de madera
Pututu en Mí
Quena de hueso humano
Quenacho
Erke
Erkencho
Sikus
Moseño
Charango
Violín de una cuerda.
Tuba contrabajo en si b
Cuerdas
2 Trompetas en si b
4 Trombones
2 Fagotes
4 Cornos
2 Clarinetes
1 Clarinete bajo
2 Oboes
2 Flautas

Instrumentos de orquesta
1 Flautín

Percusión
Xilofón Bajo
Bloques de madera
Carrilón de cencerros
Platillos mediano y grande
Charlestón
Redoblante
4 Timbales
Gran Cassa

Doble coro mixto - Mezzosoprano -
Prensa Daniel Zuker:dzuker@sinfomed.org.ar

Auspicia:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Fundación Cultural Volpe Stessens
Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur. Itimuseum

ARTISTAS PREMIADOS POR JURADO .XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Padre Castañeda

2010-11-27T17:42:00.003-03:00

XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 2010

JURADO
María Díaz – Celia Vieytes - Jorge Omar Volpe Stessens

Gran Premio 2010 Arte Decorativo:
Ruth Müller.Brasil
Gran Premio 2010 Fotografía:
Gustavo Pomar. Argentina
Gran Premio 2010 Pintura:
Virginia Rivera. Argentina

Premio Pintura
1° Premio: Marilina Etchichury. Argentina
2° Premio: Coulembier Rogge. Argentina
3° Premio: Raquel Palavicini. Argentina
1° Mención: Cesar Soria. Argentina
2° Mención: Luciana Gutiérrez. Brasil
3° Mención: Laura Alsina. Argentina

Premio Arte Decorativo
1° Premio: Celina Capot. Argentina
2° Premio: Susana Romero. Paraguay
3° Premio: Simone Faria. Brasil
1° Mención: Martin Sánchez. Uruguay
2° Mención: Viviana Hamilton, Argentina
3° Mención: Ana Cielo Martucci. Argentina

Premio Fotografía Color
1°Premio: Juan Cuyutupa, Perú
2° Premio: Cristina Domingo. Brasil
3° Premio: Coulembier Rogge. Argentina
1° Mención: Fabiana Bertolotti. Argentina
2° Mención: Horacio Sánchez. Argentina
3° Mención: Elisete Ámbar y Marcia Madi Pereira. Brasil

Premio Fotografía Monocromo
1° Premio: Carlos Girgulsky. Argentina
2° Premio: Ricardo Machado. Brasil
3° Premio: Federico Silva Veras. Brasil
1° Mención: Pacifico Medeiros. Brasil
2° Mención: Elina Soares Gómez. Brasil
3° Mención: Martin Jáuregui. Argentina

Premio Grabado: Franco Petrosemolo. Italia
Premio dibujo: Bernarda Enríquez. México
Premio trayectoria: Daniel Zuker.Argentina
Premio ONG: Delia Vieytes.Argentina

La Inauguración de la exposición y entrega de premios se realizara el día miércoles 8 de diciembre a las 20,00 en Av.Caseros 2739 Parque de los Patricios.

Cómo llegar:
Subte: línea H estación Caseros. Colectivos: 6. 9. 25. 65. 134. 28. 101. 133. 118. 101. 65. 150. 95.

Auspicia:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Fundación Cultural Volpe Stessens
Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur. Itimuseum

Emilio Geromel en el Museo Paillet

2010-11-23T12:02:00.003-03:00

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET
8 - 31 Diciembre 2010
Exposición de fotografías de Emilio Geromel con temática Sacra en homenaje a la ciudad de Esperanza, las Colonias, Santa Fe, en el año del Bicentenario de la Patria.

Noche de fiesta con los vecinos de Parque de los Patricios en el Museo Paillet

2010-11-15T12:55:00.000-03:00

Descargar el pdf con la programación de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

2010-11-04T09:43:00.002-03:00

NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES
Descargar el pdf con la programación de los eventos y exposiciones de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES 2010 . MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET. “101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

2010-11-03T09:41:00.004-03:00

INVITACIÓN, "Museo de Fotografía Fernando Paillet en la Noche de los Museos 2010"

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET
Caseros 2739. Tel. 4 941 5478

Exposición homenaje a la Ciudad de Mar del Plata en el año del bicentenario de la patria:

Exposición: “101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

Cómo llegar:
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Sobre la exposición:
Desde los años 1885 los habitantes de Mar del Plata fueron testigos de la inmigración jamás vista en otra ciudad del país, la de los fotógrafos que llegaban a esta bella ciudad, desde las diferentes provincias y ciudades del país, con sus sueños de artista y en busca de progreso económico, estos humildes artistas viajeros, fotógrafos populares de las playas y las ramblas de Mar del Plata, perpetuaron con sus cámaras, los momentos de alegría y placer de las familias argentinas, a través de sus imágenes podemos observar también, los cambios urbanísticos y arquitectónicos de la ciudad, la rambla y sus playas , documentando en sus pequeñas copias fotográficas de 10x13 cm. , parte de la historia y el crecimiento de esta bella ciudad, hoy esas imágenes se conservan en museos, archivos y sobre todo en los álbumes fotográficos de casi todas las familias argentinas que visitaron la ciudad de Mar del Plata, también llamada la Biarritz Argentina.
En este año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo de Fotografía Fernando Paillet, y la Fundación Cultural Volpe Stessens, rinde su humilde homenaje a estos fotógrafos playeros en la noche de los museos porteños.

El director del Museo Fernando Pailler recordando la Noche de los Museos 2009

2010-10-30T11:21:00.000-03:00

XV Años de Humor Grafico Internacional en la Noche de los Museos 2010

2010-10-22T16:52:00.000-03:00

15 AÑOS DEL SALON MERCOSUR INTERNACIONAL DIOGENES TABORDA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES 2010

MUSEO DE HUMOR GRAFICO DIOGENES TABORDA
INAUGURACION NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES
Sabado13 de Noviembre a las 20 Hs.
Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios
Caseros 2739. Tel. 4 941 5478
Cómo llegar:
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Invitacion del Museo Nacional del Hombre. “Almas robadas. Postales de indios”

2010-10-20T13:28:00.002-03:00

Museo Nacional del Hombre
Secretaría de Cultura
Presidencia de la Nación
Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

Museo Nacional del Hombre . Lunes 25 de octubre de 18 a 20 hs
Encuentro:"Fotos e identidad: colecciones, instituciones, investigaciones"

En el contexto de la exposición “Almas robadas. Postales de indios” sedesarrollará el próximo lunes 25 de octubre el Encuentro "Fotos e identidad:colecciones, instituciones, investigaciones" en el cual se expondrán diferentesperspectivas y experiencias relacionadas con la fotografía histórica y surelación con la investigación, la difusión y la conservación. Las presentaciones estarán a cargo de la Dra. Bárbara Goebel (Directora delInstituto Ibero-Americano de Berlín), la Lic. María José Fernández (MuseoNacional del Hombre –INAPL) y el Lic. Carlos Masotta (CONICET-INAPL-UBA) La propuesta de este encuentro está dirigida a antropólogos, historiadores,profesionales y técnicos de museos, fotógrafos, artistas plásticos,investigadores de otras disciplinas asociadas a la temática, estudiantes y público interesado.Organizado por el Instituto Nacional de Antropología y PensamientoLatinoamericano, Museo Nacional del Hombre de la Secretaría de Cultura de la Nación. Con la colaboración del Instituto Ibero-Americano de Berlín. Presentación del Encuentro Dra. Diana Rolandi. Directora del INAPL. “Ideas y objetos que viajan: El legado de Roberto Lehmann-Nitsche en elInstituto Ibero-Americano de Berlín” Dra. Bárbara Goebel. “El vínculo entre la exhibición y preservación de imágenes históricas”.Lic. María José Fernández “Fantasmas de Lehmann-Nitsche, entre la fotografía y antropología”.Lic. Carlos Masotta
Entrada gratuita, con inscripción previa al correo electrónico:museo@inapl.gov.ar o al 4783-6554- 47827251- int. 15 (lunes a viernes de 11 a16 hs.) Cupo limitado, se entregarán certificados de asistencia.3 de Febrero 1378 - CABA

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES

2010-10-18T02:07:00.003-03:00

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET
Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.fernandopaillet.org.ar

Exposición homenaje a la Ciudad de Mar del Plata en el año del bicentenario de la patria:

Exposición: “101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

Cómo llegar:
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Sobre la exposición:
Desde los años 1895 los habitantes de Mar del Plata fueron testigos de la inmigración jamás vista en otra ciudad del país, la de los fotógrafos que llegaban a esta bella ciudad, desde las diferentes provincias y ciudades del país, con sus sueños de artista y en busca de progreso económico, estos humildes artistas viajeros, fotógrafos populares de las playas y las ramblas de Mar del Plata, perpetuaron con sus cámaras, los momentos de alegría y placer de las familias argentinas, a través de sus imágenes podemos observar también, los cambios urbanísticos y arquitectónicos de la ciudad, la rambla y sus playas , documentando en sus pequeñas copias fotográficas de 10x13 cm. , parte de la historia y el crecimiento de esta bella ciudad, hoy esas imágenes se conservan en museos, archivos y sobre todo en los álbumes fotográficos de casi todas las familias argentinas que visitaron la ciudad de Mar del Plata, también llamada la Biarritz Argentina, En este año del Bicentenario del país, el Museo de Fotografía Fernando Paillet, y la Fundación Cultural Volpe Stessens, en la noche de los museos porteños, rinde su humilde homenaje a estos fotógrafos playeros.

Convocatoria al XV SALÓN MERCOSUR DE ARTE SACRO PREMIO PADRE CASTAÑEDA EN EL AÑO DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA

2010-10-01T00:06:00.001-03:00

Bases 15º Salón Padre Castañeda 2.010

Podrán participar pintores/ artistas de arte popular/ fotógrafos/ escultores y artesanos

TEMA: ARTE SACRO

CATEGORIAS:
Pintura: medida única 30 x 40cm. (Sobre tela /cartón /papel)Pesebres: medida máxima 50 x 40 x 40cm. (bronce/piedra, mármol, madera, etc.) Fotografías: 20 x 30 / 30 x 40cm. (Sin paspartú, sin marco

PREMIOS:
una exposición individual en el Itimuseum o en el Museo Paillet, programacion 2011 a los artistas que sean premiados por jurado con el 1°premio en cada categoria y diplomas a los artistas seleccionados por jurado

ENTREGA DE OBRAS:
del 1 al 20 de Noviembre del año 2.010 en la Fundación Cultural Volpe Stessens, Caseros 2739CP 1246 Ciudad de Buenos Aires CP 1246 Argentina, de lunes a viernes en los horarios de 10 a 13 hs.

Como llegar a la Vostfundacion:
Subte: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -

AUSPICIA:
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires

ORGANIZA:
FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENSAv. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 –Buenos Aires - Argentina TEL. 54 11 4 9415478

Volpe Stessens recibio del director del Museo Manoblanca,don Gregorio Plotnicki la Orden del Buzon

2010-09-22T00:19:00.002-03:00

Jorge Omar Volpe Stessens fue distinguido con la Orden del Buzón que otorga el Museo Manoblanca a personalidades destacadas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por sus aportes a la cultura popular. El acontecimiento tuvo lugar esta noche en el Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda / Vostfundacion ,en el marco de la inauguracion de la exposicion de obras premiadas del XV Salon Mercosur Internacional Diogenes Taborda 2010, donde en un simpatico acto, Gregorio Plotnicki , entrego al presidente de la Fundacion Cultural Volpe Stessens, éste reconocimiento.

El buzon y el tango, por Oscar Marmol
Los grandes poetas del Tango se inspiraron para construir sus letras en el escenario que les ofrecía Buenos Aires y sus pintorescos símbolos.
Aquellos objetos tenían una significación convencional para el porteño, como el Farol, El Organito, El Tranvía, El Cafetín, El Baile, El Suburbio, y por supuesto ese artefacto pintado de Rojo carmin llamado Buzón.
Los inmigrantes que hicieron nuestro país, lo usaban asiduamente para comunicarse con sus seres queridos que quedaron en la lejana Europa, mandándoles periódicamente cartas donde expresaban sus angustias y sus expectativas de un sueño, en la mayor de las veces irrealizable; de hacer la América y después retornar.
El Buzón que estaba instalado en las esquinas fue testigo mudo de esta etapa de Buenos Aires, donde en Tinta Roja, se menciona “…y aquel buzón carmín, y aquel fondin donde lloraba el tano…”, probablemente el llanto se debiera al haber depositado en el “buco” la carta con sus tristezas, ahogando en una copa toda su melancolía, causada por el desarraigo de la distancia.
El Buzón de color rojo fue parte del escenario del Buenos Aires de antaño, y se uso hasta hace unos años, donde por culpa del progreso , se fue perdiendo el atavismo de esa forma de comunicación.
Su figura inconfundible que habitaba muchas esquinas de Buenos Aires, además de su misión especifica, como diría el poeta Verlaine logro un simbolismo especial al crear una relación de afinidad secreta con las cosas del alma, influyendo en los estados anímicos.
Decimos esto porque fue el punto de encuentro de la cita con la barra de muchachos para ir al Baile, al Fútbol, o juntarse para charlar, tal vez punto de encuentro con la cita dominguera con la piba que nos gustaba.
Fue para muchas generaciones de porteños, un referente muy caro a los sentimientos.
Pero… el avance del progreso no respeta iconos ni tradiciones culturales.
Un día llego al barrio de Pompeya, a su famosa esquina de Centenera y Tabare donde funciona el Museo Manoblanca , un camión de la empresa Correo Argentino y desarraigó de la vereda el buzón y se lo llevaron.
Las ordenes de los obreros era levantar todos los buzones y mandarlos a un deposito.
Y comenzaron justamente con ese Buzón donde el gran poeta Homero Manzi, siendo un joven, mandaba a sus padres en la lejana Añatuya de su Santiago del Estero natal , las cartas donde les hacia saber sobre el curso de sus estudios secundarios en el Colegio Luppi.
Ante este agravio ciudadano, el fundador y Director del Museo , Gregorio Plotnicki, mando prestamente a todos los medios de comunicación su queja por esta actitud, irreflexiva dado que si bien el Buzón no se usaba para recibir cartas, simbolizaba un patrimonio del Barrio y los vecinos demandaban ser respetados reinstalándolo.
La respuesta de parte del Organismo privado no se hizo esperar y a los quince días llegó un camión con un Buzón nuevo y lo colocaron en el mismo lugar de origen.
El reclamo de Goyo produjo un triunfo vecinal en defensa de sus tradiciones y sus símbolos.

Nace la Orden del Buzón
A Gregorio Plotnicki , porteño y tanguero, custodio de toda la obra de Homero Manzi a través de su Museo, declarado de interés Cultural y Turístico por la Secretaria de Cultura de la Nación, se le ocurrió la idea de fundar la “Orden del Buzón”, que consiste en entregar a toda Institución o personas que difundan y defiendan la Cultura Popular en expresiones artísticas como la actoral, la música, o la pintura, un Buzón hecho a escala ocho veces mas pequeño, un distintivo para la solapa, y un mapa de la zona de Pompeya con la ubicación del, famoso Museo.
Recibieron hasta la fecha este preciado galardón instituciones como La Academia del Lunfardo, La Academia del Tango, La Casa Gardeliana, Ben Molar creador de los 14 para el Tango, Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y creador del Día Nacional del Tango, escritores como Felix Luna, Germinal Nogues, Enrique Bugatti, Isidoro Blastein, poetas como Eladia Vazquez,Leon Benaros, Horacio Ferrer, Artistas plásticos como Guillermo Roux; Gyula Kosice, Marino Santamarina, Martiniano Arce, Humoristas como Hermelgildo Sabat, Garaycochea, Sendra, Landru, Faruk, interpretes del tango como Horacio Salgan, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Tata Cedron,Jorge Vidal, Tito Reyes, Hugo Marcel, Néstor Fabián, Ginamaria Hidalgo, Antonio Tormo, Mario Clavell etc… y una larga lista de nombres ilustres de todas las disciplinas de la cultura de nuestro pueblo.

Museo Manoblanca | Pompeya
Es un museo que persigue la conservación de objetos y testimonios del barrio de Pompeya y de la música de Buenos Aires con el fin de estudiar, difundir e investigar la historia popular de la ciudad a partir de este importante barrio porteño y su protagonismo tanguero. Fue creado por el historiador Gregorio Plotnick en el año 1983 quien decidió ponerle el nombre del tango “Manoblanca” del gran poeta Homero Manzi, que describiera como nadie a este barrio popular del sur. Entre las obras y objetos de su colección, posee obras de los fileteadores León Untroib, Martiniano Arce y Luis Sorzs.

http://www.museomanoblanca.org.ar/

Fue Declarado de Interes Cultural por la Comision de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires el 3° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

2010-09-13T10:28:00.001-03:00

RECORRIDO POR LOS MUSEOS de PARQUE DE LOS PATRICIOS

Homenaje al Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986). En adhesion a esta fecha la Fundación Cultural Volpe Stessens organiza el dia 12 de septiembres un recorrido por los 10 Museos del barrio, el evento realizado ayer en Parque de los Patricios fue Declarado de Interes Cultural por la Comision de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, tambien conto con el Auspicio de la Comuna 4 y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Invitacion a la inauguracion de la exposicion de obras premiadas del XV Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda

2010-09-10T23:36:00.003-03:00
Inauguración de la exposicion el día martes 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Argentina.

Evento: 15º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2010
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: martes 21 de septiembre 2010 a las 19 hs.
Finalización: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 2653 Registro Nº 1.196.818- DGTALMC – 09
RSVP: volpestessens@gmail.com
Foto: Berenice Kaufmann Abud

Prensa
www.volpestessens.blogspot.com
www.museodiogenestaborda.bloogspot.com
www.diogenestaborda.org.ar

Resultados del XV Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2010

2010-09-08T03:35:00.005-03:00

Gran Premio Diógenes Taborda 2010

Humor Grafico: HARCA (Julio Sanchis), España
Fotografía: José MATA, México
Pintura: Horacio Sánchez, Argentina

Premio Trayectoria:
Yuri Kosobukin. Ucrania / Miguel Ortiz, Chile / Erdogan Basol, Turquía; Berenice Kauffman Abud. Brasil / Steffen Jahsnowski. Alemania

Premio Humor Gráfico color
1º Premio: Horia Crisan. Rumania
2° Premio: Ares, (A. Hernández Guerrero).Cuba
3° Premio: Natalia Forcat, Argentina
1º Mención: Juan Villarruel. Argentina
2° Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
3° Mención: Eduardo Caldari. Brasil

Premio Humor Gráfico monocromo
1º Premio: Corne, (Santiago Cornejo). Argentina
2° Premio: Andrea Bersani. Italia
3° Premio: Ares, (A. Hernández Guerrero).Cuba
1º Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
2° Mención: Andrea Bersani. Italia
3° Mención: Joel Vigo. Argentina

Premio Ilustración
1º Premio: Natalia Forcat, Argentina
2° Premio: Domokos Incze. Rumania
3° Premio: Gloria Aragao, Brasil
1º Mención: Mileta Miloradopvic. Yugoslavia
2° Mención: Mirian Dávila Sánchez. Venezuela
3° Mención: Juan Chambrias. / Columbie Rogge. Argentina

Premio Caricatura
1º Premio: Mariom, (m.m a g n a t t i).Italia
2° Premio: José Nasello. Argentina
3° Premio: Carlino Muller.Brasil
1º Mención: Lidia Kalibatas. Argentina

Premio Historieta:Corne, (Santiago Cornejo). Argentina
Premio Revelación: Rios Verdugo, Chile. Natalia Castelao / Agustina Caruso. Argentina

Premio Fotografía color
1º Premio: Domokos Incze. Rumania
2° Premio: Alexander Kupchinsky. Ucrania
3° Premio: Sergey Buslenko. Ucrania
1º Mención: Iris Maffia. Argentina
2° Mención: Carlos Girgulsky. Argentina
3° Mención: Adolfo Aguiar Crespo, Argentina

Premio Fotografía monocromo
1º Premio: Iris Maffia. Argentina
2° Premio: Alexander Kharvat. Ucrania
3° Premio: Carlos Girgulsky. Argentina
1º Mención: Edurne de Lasúen. Argentina
2° Mención: Salvador Gómez, España
3° Mención: Jorge Pousa. Argentina

Premio Pintura
1º Premio: ARES (A. Hernández Guerrero).Cuba
2° Premio: Maria Teresa Ortuzar, Chile
3° Premio: Osorio Thomas, Chile
1º Mención: Virginia Rivera, Argentina
2° Mención: Érico Junqueira Ayres. Brasil
3° Mención: Laura Brarda. Argentina

Premio Grabado: Columbie Rogge. Argentina
Premio Arte Digital: José Nosello. Argentina
Premio Arte Naif: Berny Enríquez. México
Premio Revelación: Alejandra F. Bertolotti. Arg
Premio Dibujo: Adolfo Paredes. Venezuela
Técnica Mixta: Mónica Lazzatti. Argentina
Premio carbonilla: Marilina Etchichury, Argentina
Premio Estimulo: Jorgela Argañaras. Ludmila Sosa. Juan Claudio Dahul Argentina.

Inauguración y entrega de premios el día martes 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios

Evento: 15º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2010
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: martes 21 de septiembre 2010 a las 19 hs.
Finalización: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 2653 Registro Nº 1.196.818- DGTALMC – 09
RSVP: volpestessens@gmail.com

Prensa
www.volpestessens.blogspot.com
www.museodiogenestaborda.bloogspot.com
www.diogenestaborda.org.ar

La Fundacion Cultural Volpe Stessens invita al 3° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

2010-08-26T08:20:00.003-03:00

En su tercera edición y con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Celebrando el 108° aniversario del Barrio, el domingo 12 de Septiembre de 2010, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079(Frente al Parque de los Patricios)
Horario: 16:30hrs.
Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo de Fotografía Fernando Paillet

Que vamos a visitar durante el paseo.
Otros museos sobre los que vamos a conocer son:
Museo Naval Tomas Espora
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo del Hospital Muñiz
Museo de los Corrales Viejos
y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.

Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra fotográfica “Homenaje a Parque de los Patricios en el Bicentenario de la Patria” con acervo del museo Fernando Paillet, Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior
"Puebla Inmobiliaria" A su servicio desde 1954
"Confluencia" Viajes y Turismo
"Encantaditos" Arte y Decoración Infantil

RSVP: volpestessens@gmail.com

Banco Ciudad: presentaron el proyecto ganador para la sede de Parque Patricios

2010-08-24T17:36:00.000-03:00

El proyecto ganador para la nueva sede corporativa del Banco Ciudad es una caja abierta y trasparente, cuyo techo avobedado promete ser un ancla visual en el cielo de Parque Patricios.La propuesta de Norman Foster es un edificio monumental que levantará Criba SA en la manzana entre las calles Uspallata, Iguazú, Los patos y Atuel, en Parque de los Patricios, con proyecto de los estudios Foster & Partners, Berdichevsky – Cherny y Edgardo Minond. .

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, sostuvo que el traslado de la sede central del Banco Ciudad a Parque Patricios “es un paso más que estamos dando para contribuir al desarrollo equitativo e inclusivo de la zona sur” y subrayó que el nuevo edificio de la entidad “será un orgullo para Buenos Aires” por sus estándares de cuidado ecológico.

“Está a la vanguardia del diseño arquitectónico y ha sido concebido con los máximos estándares internacionales de calidad ambiental”, dijo Macri al asistir al acto de presentación del proyecto que ganó el concurso para construir la nueva casa central del banco.

Agregó que “es un día histórico para la Ciudad, porque muchas veces hemos escuchado eso de que ‘el sur también existe’, pero nadie como este Gobierno trabajó tanto para transformarlo en realidad con hechos reales y concretos”.

Macri felicitó al titular del banco, Federico Sturzenegger, al destacar que “esta obra es posible porque hoy el Ciudad tiene una gestión de calidad que lo llevó a crecer como institución y a mejorar sistemáticamente los servicios que brinda a los ciudadanos”.

El jefe de Gobierno participó de la presentación junto a Sturzenegger y al arquitecto Juan Frigerio, representante del reconocido estudio internacional Foster & Partners, que diseñó el proyecto junto a los estudios locales Berdichevsky-Cherry y Minond, en el marco de la propuesta ofrecida por la empresa constructora CRIBA.

El acto también contó con la presencia del jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, y de los ministros de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera; de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, y de Ambiente y Espacio Público, Diego Santilli.

La nueva sede, que estará emplazada frente al Parque de los Patricios, en la manzana ubicada entre las calles Uspallata, Los Patos, Atuel e Iguazú, fue ideada sobre la base a un diseño de estructura liviana y casi transparente que busca la integración entre el parque y el edificio y que respeta la reminiscencia de la arquitectura industrial de la zona.

Se trata de una construcción baja, de cinco pisos, que aprovecha el gran espacio horizontal existente y que dispone sus plantas de oficina en forma de bandejas que se van retirando progresivamente en altura hasta conformar virtuales palcos sobre el parque.

La inversión se financiará con el resultado de la gestión del banco y tendrá un plazo de ejecución de 22 meses, según anticipó Sturzenegger durante la presentación efectuada en la actual sede del Ciudad, en la calle Sarmiento al 600.

El concurso de proyectos dio lugar a la participación de 15 propuestas impulsadas por diferentes consorcios locales y extranjeros, de las cuales tres fueron aprobadas tras la evaluación técnica, que estuvo a cargo de un jurado integrado por los prestigiosos arquitectos María Teresa Eghozcue, Pablo Katz, Francisco Mangado y Alberto Varas.

Una vez que se formalizó la apertura de sobres y luego de que se procedió a cotejar las diferentes ofertas económicas presentadas, el pasado 2 de agosto se realizó la adjudicación al grupo que resultó finalmente ganador.

Macri destacó que la instalación de la sede en Parque de los Patricios “acompaña la prioridad que nos hemos fijado desde el primer día de nuestra gestión para impulsar el crecimiento de la zona sur y transformar a Buenos Aires en una ciudad equitativa e inclusiva”.

Apuntó que el Distrito Tecnológico de Parque de los Patricios, el Centro de Monitoreo Ambiental de Villa Soldati, el Centro de Atención Primaria de Alta Resolución en Villa Lugano, las obras de remodelación de todo el circuito urbano de avenida Patricios y la construcción de 10 escuelas actualmente en marcha forman parte de esa política.

“Son una prueba concreta de que esta vez hay un cambio en serio y no discursos y promesas como las que escuchamos durante tantos años y que después terminaban en la nada”, agregó.

Por su parte, Sturzenegger aseguró que la obra le permitirá al Banco Ciudad centralizar segmentos importantes de su actividad que actualmente están dispersos en diferentes edificios y además “recuperar el liderazgo arquitectónico que el banco supo tener en los años ‘60”.

Destacó que el proyecto será desarrollado con un diseño de vanguardia a la altura de los emprendimientos que el estudio Foster construyó en otras grandes capitales y que incluyen la sede del Parlamento de la Alemania unificada, el edifico central del municipio de Londres y la moderna sede del banco HSBC en Hong Kong.

Explicó que el edificio contará con una certificación LEED de calidad ambiental que lo coloca en posición para llegar a transformarse “en el primer edificio de Sudamérica” que cumplirá con los más altos estándares mundiales en esta materia.

A modo de ejemplo señaló que la construcción prevé iniciativas novedosas e innovadoras como la creación de un sistema que permite “utilizar el agua de lluvia y reciclar su consumo”.

Además, dijo que tendrá “espacios de alta luminosidad, con una excepcional vista privilegiada hacia el pulmón verde” que conforma el Parque de los Patricios, y dispondrá de “formas de climatización naturales y autosustentables gracias a las cuales durante seis o siete meses al año no será necesario utilizar sistemas de aire acondicionado ni de calefacción”.

Se prevé que el edificio albergue a alrededor de 1.350 trabajadores con un estacionamiento cubierto para 400 autos y un salón auditorio con capacidad para 300 personas que estará destinado a uso interno y comunitario.

Festival de la Luz. Museo Paillet. Empresarios belgas participan de jornada de integración con Argentina en el Senado

2010-08-13T14:18:00.002-03:00

La embajadora belga Cristina Funes-Noppen y Mariano Botas (vicepresidente de Cervecería y Maltería Quilmes)

En el marco de la exposición “Retratos de ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el año del Bicentenario” se realizó este martes, en el auditorio del Senado de la Nación, una mesa de reflexión sobre la integración de la economías argentina y belga con destacados panelistas invitados del mundo empresario binacional.

Ellos fueron Tom Ceuppens (Jan de Nul-Hidrovía); Eric Van Grieken (Praxis South America); Bruno Barbier (Biograins, Absis Consulting y Gapp Semillas); Elisa Gordyn (Delanta SA); Fernando Markus (De Smet Ballestra), Wouter Van Landegem (Valija Chica); Bram Heysn (KBT) y Peter De Bruyn (ONG).

La embajadora belga Cristina Funes-Noppen afirmó que a pesar de que no existen cifras precisas sobre la primera inmigración belga en 1830, existen un millón de argentinos que tienen algún antepasado belga y actualmente hay 97 inversiones activas de ese orígen en nuestro país. También agregó que, juntos, “argentinos y belgas hemos hecho cosas muy importantes y debemos difundirlas”.

Posteriormente Joris Steverlynck habló sobre el exitoso caso de “Villa Flandria”, la hilandería modelo instalada por su padre belga y que originó elpueblo homónimo, tras lo cual comenzó el debate, donde se resaltaron las características del empresariado belga.

Para el emprendedor Wouter Van Landegem, de Valija Chica (regalos de experiencia) “es una ventaja ser belga en un emprendimiento de este tipo, de carácter novedoso, porque por mi origen le da más seriedad frente a los empresarios locales”.

Tom Ceuppens, de Jan De Nul, la empresa de dragado más grande del mundo, destacó la contribución de la empresa en el dragado de la Hidrovía, que permite el acceso de buques de gran calado –hasta 32 pies- que llegan al polo productivo que se encuentra sobre la ribera del río Paraná, a la altura de Rosario.

Elisa Gordyn (Delanta S.A., Delanta Solar, Maschine-Tec Argentina SA,Surcell SA y Oil Field Suppliers SA) sostuvo que el éxito y crecimiento de sus empresas se ha debido a la calidad del producto y el buen servicio, que cumple en tiempo y forma con lo que los clientes requieren, dos virtudes –calidad y servicio- que representan la cultura belga en el mundo.

Bruno Barbier (Biograins, Absis Consulting y Gapp Semillas) señaló que la Argentina tiene una ventaja comparativa en el sector agroindustrial, “lo que hace que las perspectivas para el país sean excelentes, gracias también a la calidad humana de los trabajadores”. Según Barbier, “el nivel de la educación, y las ganas de aprender y de avanzar, son grandes cualidades de los argentinos que en pocos países se ven”.

Fernando Markus, de De Smet, puso de relieve que su compañía construyó en la Argentina la planta de aceite más grande del mundo en 2006 , “lo que significa el procesamiento de 15 mil toneladas por dia de poroto de soja, lo que requiere el transporte de 700 camiones diarios para abastecer de materia prima y, posteriormente, grandes buques para trasladar la harina de soja y el aceite a los principales mercados del mundo”.

Al concluir el debate, el Senado de la Nación entregó un diploma a los empresarios participantes por su aporte a la integración cultural argentino-belga.
12 de Agosto de 2010

XVI FESTIVAL DE LA LUZ. “Identidades en Transito” . Adhesion Museo de Fotografia Fernando Paillet.

2010-08-12T22:17:00.004-03:00

El Museo de Fotografia Fernando Paillet y la Fundación Cultural Volpe Stessens con el auspicio de la Embajada del Reino de Belgica y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad presentan la exposicion itinerante "Retratos de ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el Bicentenario de la Patria”,en la sede del Museo Fernando Paillet en el barrio de Parque de los Patricios.

XVI FESTIVAL DE LA LUZ. Museo Paillet. “Identidades en Transito” No fue únicamente la necesidad de cambiar de suerte lo que empujó a aquellos abuelos inmigrantes a cruzar el ancho mar hacia esta parte del mundo. La aventura tuvo
mucho de sueño, no sólo en lo económico, sino en lo que les contaban de un cielo ancho, una tierra fértil, tal vez un país distinto. Y se dieron a florecer en hijos y nietos en esta llanura con la creación de la ciudad de Esperanza, en la provincia de Santa Fe. Entre fines de enero y comienzos de junio de 1856 llegaron las 200
familias colonizadoras de distinta procedencia: suizas, alemanas, francesas, belgas y luxemburguesas; dando origen a la primera colonia organizada del país. Las familias de origen belga que se asentaron en Esperanza fueron entre otras: Van Strate, Nihoul, Stessens, Paillet, Lamy, Debrunne, Deblock, Dewelder, Yoos, Valensberg, etc. Luego, la inmigración Belga estuvo presente en Villa Urquiza (1857), después en la ciudad de Súnchales, donde el belga Carlos de Mot fue el responsable de su segunda colonización (1859), en Bahía Blanca, con la familia Coloumbie Rogge (1880); en Tierra del Fuego, donde Polidoro Segers, quien llego a la argentina como músico, tiempo más tarde fue el primer medico en Tierra del Fuego. Años más tarde fue en la provincia de Entre Ríos, donde los colonos provenientes de la región de Oudenaardeen (1881) desarrollaron la más importante colonia belga en el país. Colonia que diera inspiración a Juan Beurian Barreto para escribir su libro "De Flandes a Montiel¨ y a su amigo Heriberto Devetter para escribir "Qué fue de ellos¨, libro también inspirado en la inmigración belga que se afinco en el departamento Villaguay. En Las Colonias, Santa Fe, el Consejo Municipal de la ciudad de Esperanza homenajeo al escritor Evaristo Stessens poniendo su nombre a un Pasaje. En el año 1891, Enrique Lepage, un aristócrata recientemente llegado a Buenos Aires desde Bruselas, instaló en la calle Bolívar 375 un comercio de fotografía que en poco tiempo se convertiría en el mayor y más importante de la Argentina. A lo largo y ancho del país los arquitectos, ingenieros y constructores belgas dejaron su impronta en edificios y monumentos como el teatro Colon, el teatro Opera, la Embajada de Brasil, los portones del Jardín Zoológico de Buenos Aires, la Casa de Gobierno de la ciudad de la Plata, el monumento de la plaza Congreso, la vieja rambla y la Villa Ortiz Basualdo en Mar del Plata. Un Belga aficionado al cine Francois Pierre Verstraeten dejo a su familia una invalorable documentación sobre los principales edificios, paseos y avenidas de Buenos Aires que junto a las ediciones de libros de arte de su nieto, Xavier Verstraeten forman parte del patrimonio cultural de nuestro país. En la provincia de Mendoza la familia Dhelez realizo sus maravillosos grabados y dibujos. Es imposible nombrar a todos los artistas de origen belga que participaron de la construcción de nuestro querido país que desde el congreso de 1853, en la ciudad de Paraná, concreto en una constitución ejemplar los principios fundamentales de la organización del país, ofreciendo los derechos y garantías que habían de amparar la vida en todos sus aspectos, institucionales, políticos, civil y económico, fueron muchos los extranjeros de origen belga y de otros países de la vieja Europa que vinieron a la republica Argentina trayendo con ellos la esperanza del propio bienestar y progreso, y contribuyeron en alto grado al desarrollo de nuestra economía y grandeza. Como decía el administrador de colonias Carlos Beck Bernard, cuando reclutaba colonos en Amberes y Bruselas “Vayan a la Republica Argentina, allí os recibirán bien, y allí si trabajáis gozareis de prosperidad”.

Sobre la exposición:
En este homenaje realizado en el marco de los XVI Encuentros Abiertos, Festival de la Luz; presentamos en la sede del Museo Paillet, Av. Caseros 2739 Parque de los
Patricios, una serie de fotografías inéditas del fotografo Fernando Paillet, sobre familias y chicos de su ciudad, Esperanza, Las Colonias, en la Provincia de Santa
Fe; fantásticas fotografías anónimas del siglo XIX sobre la arquitectura y el urbanismo en la ciudad de Bruselas y el puerto de Amberes, Bélgica. Especialmente para esta muestra el fotógrafo belga Luc Verhaegen, presenta su obra "Meeting myself in 24 seconds" y una serie de fotografías detallistas sobre la plaza Congreso, el
Palacio Paz, la embajada de Brasil, los teatros Colon y el Opera de la calle Lavalle, en homenaje a los más destacados arquitectos belgas que trabajaron en la ciudad de Buenos Aires. Además, Benoit Desilly, otro joven y talentoso fotógrafo de Bruselas, nos muestra a través de sus intervenciones fotograficas una mirada urbana sobre la ciudad que lo vió nacer.Y en referencia al tema propuesto “Identidades en Transito” para estos encuentros abiertos, presentamos una serie de obras de los más destacados fotógrafos que trabajaron en Argentina: Franz Van Riel, Cappelli, Chandler, Polzinetti, Lutser, Oliveras, Brío, Witcomb, Podestá, Benincasa, Ricciardi, Vargas, Castillo, Bizioli, Martínez, Watzell, Cantón, Chute y Brooks, Della Croce, Pallares, Courret, Bixio, Benvennuti, Merlino, Pascale, Núñez,Brio, Stoppani, De Nigris, Carnaghi, Bonnin, etc.

Museo de Fotografía Fernando Paillet
El Museo de fotografía Fernando Paillet fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens en homenaje a la memoria del fotógrafo argentino, Fernando Basilio Paillet.
El museo cuenta con diversos equipos de asesoramiento, integrados por personas destacadas en el ámbito cultural y empresarial. Su actual director, Jorge Omar Volpe
Stessens, es el responsable de la promoción, coordinación, y ejecución de los planes y programas, marcado este año del bicentenario argentino, una serie de micro
exposiciones de muestras temáticas referidas a la fotografía contemporánea en el Mercosur y Fotógrafos Argentinos del siglo XIX, exposiciones con una finalidad
fundamentalmente didáctica y pedagógica dirigida sobre todo a grupos de estudiantes universitarios. El Museo Fernando Paillet ofrece a todas aquellas organizaciones
sociales, escuelas, centros culturales e instituciones interesadas sus muestras Itinerantes. El Museo Paillet, además del préstamo de la muestra, ofrece asesoramiento para el montaje y el servicio educativo. Todas aquellas instituciones interesadas en solicitarlas deben comunicarse al 4941-5478 o por e-mail a

fernandopaillet@gmail.com

MUSEO DE FOTOGRAFIA FERNANDO PAILLET
Dirección: Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono:4 941 5478
Mail:Fernandopaillet@gmail.com
Fecha y hora de inicio: 14 de agosto 2010 a las 19.00 hs.
Finalización: 18 de septiembre 2010 a las 19.00 hs.
Lugar: Museo de Fotografia Fernando Paillet, Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, CABA
Días y horarios de visita: martes a sabados de 16 a 20 hs.
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Foto postal: Familia Stessens - Oprandi
Auspicia: Embajada del Reino de Belgica y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, resolución N°319 registró N°4.244- DGTALMC-10 del 25 de enero 2010

Prensa: fernandopaillet@gmail.com / www.fernandopaillet.blogspot.com

Página web:
www.fernandopaillet.org.ar
www.fernandopaillet.blogspot.com

XV SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO DIOGENES TABORDA 2010

2010-08-09T12:40:00.003-03:00

"Expresase el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires al 15° Salon Mercosur Internacion de Humor Grafico Premio Diogenes Taborda ,que organizada por la Fundacion Cultural Volpe Stessens/ Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, se realizara en la sede del Museo Diogenes Taborda,durante el mes de Septiembre 2010. Registro N°1.196.818 - DGTALMC- 09 . Resolucion N°2653 del 8/10/2009"

Historia del Salon Diogenes Taborda:
En consideración al lanzamiento del programa "Por la Memoria de Buenos Aires", auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, destinado a tomar los valores históricos y culturales de cada barrio, Jorge Volpe Stessens crea en el año 1995 el Salón Mercosur Diogenes Taborda. Este premio se inaugura todos los años el dia 21 de Septiembre a las 19 hs. con motivo del festejo en Argentina del "Día de la Primavera". Diogenes Taborda es el único caricaturista al que un intendente homenajeara para denominar una calle de Buenos Aires con su nombre, tras su muerte en 1926. Diogenes Taborda tenia ese don que siempre ha caracterizado y distinguido a los grandes dibujantes del mundo, se reconocerá tras sus pasos por las paginas de "Critica", descubría todo un secreto mundo de sugestión, hacia florecer todo un universo de humorismo al relatar gráficamente un episodio, la punta de su lápiz apartaba maliciosamente y a hurtadillas. el telón del escenario de la vida humana, y dejaba entrever en un detalle todo el gran drama como diciendo: Mira lo que pasa. Y todo eso sonriendo y sin esfuerzo, por que él era gracioso, en el sentido castizo de la palabra, hacia sus dibujos con la desnudez de lo ágil, la gracia era para él, como para todos los grandes artistas, una economía de esfuerzo. Diogenes Taborda colaboro con los bocetos de "El Apóstol" película satírica de dibujos animados, realizada por el pionero Quirino Cristiani.

Bases del 15º Salon Mercosur Internacional Premio Diógenes Taborda 2010

Podrán participar artistas de todo el mundo presentando hasta 6 obras por categoría

Tema: libre

Categorías: Humor Grafico, Caricatura, Ilustración, Arte Digital, Pintura, Fotografía, Grabado y Dibujo

Formato Único: 0,30 x 0,40 cm. obras presentadas sobre tela, cartón o papel o de manera digital, sin enmarcar, sin paspartú, acompañadas de un currículo vitae.

Envíos: por correo certificado a nombre de la Fundacion Cultural Volpe Stessens / Museo Diogenes Taborda, (declarar en el envió) SIN VALOR COMERCIAL o entregar personalmente en Caseros 2739 CP 1246 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina del 1 al 28 de Agosto 2.010
Envio por Mail: Volpestessens@gmail.com, adjunto , a una resolucion de 300 DPI .

Premios: 1er premio una expocisión individual al 1° premio de cada categoria, en el museo de Humor Grafico Diogenes Taborda , www.diogenestaborda.org.ar , temporada 2.011 y diplomas artistas participantes.

Inauguración y entrega de premios : 21 de Septiembre 2.010

Costos: GRATIS. Solo se solicita para la devolucion de obras originales a los artistas de otros paises : 50 U$S, deposito a nombre de Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Sucursal Parque Patricios. De no girar los 50 dólares solicitados las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens para formar parte del acervo del Itimuseum, o del Museo de Fotografía Fernando Paillet o del Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda.

XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz. Inauguracion de la exposicion organizada por el Museo de Fotografia Fernando Paillet

2010-08-04T14:03:00.002-03:00

En este homenaje realizado en el marco de los XVI Encuentros Abiertos, Festival de la Luz; presentamos una serie de fotografías inéditas de Fernando Paillet, sobre familias y chicos de su ciudad, Esperanza, en la Provincia de Santa Fe; fantásticas fotografías anónimas del siglo XIX sobre la arquitectura y el urbanismo en la ciudad de Bruselas y el puerto de Amberes, Bélgica. Especialmente para esta muestra el fotógrafo belga Luc Verhaegen, presenta su obra "Meeting myself in 24 seconds y una serie de fotografías detallistas sobre la plaza Congreso, el Palacio Paz Anchorena, la embajada de Brasil, los teatros Colon y el Opera de la calle Lavalle, en homenaje a los más destacados arquitectos belgas que trabajaron en la ciudad de Buenos Aires. Además, Benoit Desilly, otro joven y talentoso fotógrafo de Bruselas, nos muestra a través de sus intervenciones fotograficas una mirada urbana sobre la ciudad que lo vió nacer.
Y en referencia al tema propuesto “Identidades en Transito” para estos encuentros abiertos, presentamos una serie de obras de los más destacados fotógrafos que trabajaron en Argentina: Franz Van Riel, Cappelli, Chandler, Polzinetti, Lutser, Oliveras, Brío, Witcomb, Podestá, Benincasa, Ricciardi, Vargas, Castillo, Bizioli, Martínez, Watzell, Cantón, Chute y Brooks, Della Croce, Pallares, Courret, Bixio, Benvennuti, Merlino, Pascale, Núñez, Stoppani, De Nigris, Carnaghi, Bonnin, Anmari Hendrich,etc.

Museo Paillet . XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz . 2010

2010-08-04T13:12:00.001-03:00
El lunes 2 de agosto con el personal de la Embajada de Belgica,Flamencos de Argentina , artistas belgas y el director del Museo Paillet colgamos la muestra"Retratos de ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el Bicentenario de la Patria”, en el Museo Parlamentario Senador Domingo F. Sarmiento.

XVI FESTIVAL DE LA LUZ . Mesa de reflexión de integración cultural argentino - belga

2010-08-03T23:45:00.005-03:00
MUSEO DE FOTOGRAFIA FERNANDO PAILLET

Ref. Exposición Homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes Belgas en Argentina, en el año del Bicentenario de la Patria”

Mesa de reflexión de integración cultural argentino - belga

La Dirección General de Cultura de la Presidencia del Honorable Senado de la Nación tienen el agrado de invitarle a usted a la mesa de reflexión de integración cultural argentino – belga el próximo jueves 5 de Agosto a las 18,00 hs.

R.S.V.P. Hipólito Irigoyen 1708 Auditorio 5 piso. Tel. 4010-3000, int.3880 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Salón Auditorio:

"Cartas cruzando el mar, Hanna La Gringa". (Performance)
Textos de María Rosa Pfeiffer. Actuación: Bárbara Pfeiffer. Musicalización: Walter Walker.

Proceso Colonizador en el centro Santafesino
Breve reseña destacando el aporte belga
por Hugo A. Hulsberg

"Los Hazebrouck, un recorte familiar belga en Argentina"
por Jorgelina Hazebrouck

La Antigua Panificación Argentina
por Carlos Von Zedtwitz / Alfredo Gualdi

Fernando Paillet
por Elizabet Mosconi

Arte Belga en el Museo Nacional de Bellas Artes
por Celia Codeseira del Castillo

“Aproximación a la dramaturgia de Laurent Bouchain en relación a la historia del pasado reciente en Argentina”
por Irene Villagra

El Museo Fernando Paillet
por Ezequiel Ávila y Jorge Omar Volpe Stessens

PRENSA : Con motivo de XVI Festival de la Luz, a realizarse durante el mes de Agosto - Septiembre 2010 la Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Fotografía Fernando Paillet, el día jueves 5 de Agosto a las 18.00 realizara en el Auditorio (5° piso) del Honorable Senado de la Nación Argentina y en el marco de la exposición “Retratos de Ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los Inmigrantes belgas en Argentina, en el año del Bicentenario de la Patria", una mesa de reflexión cultural con destacados panelistas especialmente invitados para este evento.

15°Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2010

2010-08-01T18:10:00.004-03:00
Bajo la curaduria de la ONG Vostfundacion y con el Auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, se inauguro este domingo 1 de agosto 2010 el XV Salon Mercosur Internacional Juanito Laguna , concurso de arte que congrega anualmente la participacion de artistas de diferentes ciudades del mercosur y otros paises,con sus obras realizadas en técnicas varias como pintura,fotografia,escultura. Durante los 15 años que lleva realizandose el concurso de arte, han ocurrido muchos acontecimientos que marcaron la historia de este concurso, tal es el caso de los premios otorgados a instituciones del tercer sector y ha artistas que se destacaron por su labor comunitaria.

15°Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2010

2010-08-01T18:10:00.003-03:00
Bajo la curaduria de la ONG Vostfundacion y con el Auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, se inauguro este domingo 1 de agosto 2010 el XV Salon Mercosur Internacional Juanito Laguna , concurso de arte que congrega anualmente la participacion de artistas de diferentes ciudades del mercosur y otros paises,con sus obras realizadas en técnicas varias como pintura,fotografia,escultura. Durante los 15 años que lleva realizandose el concurso de arte, han ocurrido muchos acontecimientos que marcaron la historia de este concurso, tal es el caso de los premios otorgados a instituciones del tercer sector y ha artistas que se destacaron por su labor comunitaria.

Inauguracion del 15° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.010

2010-07-29T10:55:00.007-03:00
Salvador Gómez(españa)1° Premio Foto

15° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.010

Jurado: María Díaz Soave - Jorge Hoogen – Jorge Omar Volpe Stessens

Gran Premio Juanito Laguna 2010:

Pintura: Héctor Huaman, Perú
Escultura: Fabián Galdamez Argentina
Fotografía: Ronaldo Girgulsky, Argentina
Arte Naif: Arístides Hernández Guerrero, Cuba
Premio Trayectoria: Miguel Betancourt, Ecuador
Premio Mercosur: Di Avello, Chile
Premio Revelacion:Sandra Sojit, Argentina

Premio Pintura:
1° Premio: Celeste Ledezma, Argentina
2° Premio: María Elena Cárdenas, Chile
3° Premio: Sandra Kristodulakis, Argentina
1° Mención: Marilina Etchichury, Argentina
2° Mención: Coloumbie Rogge, Argentina
3° Mención : Roxana Rignola, Argentina / Laura Brarda, Argentina

Premio Arte Naif:
1º premio: Belandria Wencesly; Venezuela
2º Premio: Raquel Palavicini, Argentina
3ª Premio: Érico Junqueira Ayres , Brasil
1º Mención: Alejandra Rangel, Venezuela
2° Mención: Marta Cacciatore, Argentina
3° Mención: Porbozqg Cangroody Mehri, Irán

Premio Foto Color:
1º premio: Silvia Ibarzabal, Argentina
2º Premio: Alexander Kupchinsky, Rusia
3° Premio: José Pablo Porras, Costa Rica
1º Mención: Valeria Faria, Brasil
2° Mención: Diego Ríos, Argentina
3° Mención: Cristian Paraschiev, Francia

Premio Foto Monocromo:
1º premio: Salvador Gómez, España
2º Premio: Patricia Gutiérrez, Argentina
3ª Premio: Alexander Kupchinsky, Rusia
1º Mención: Jorge Pousa, Argentina
2° Mención: Diego Ríos , Argentina
3° Mención: María San Martin , Argentina

Premio Escultura:
1º Premio: Mirta Vigo, Argentina
2º Premio: Sandra Sojit, Argentina
3ª Premio: Valeria Luchessi,Argentina
1º Mención: Pablo Pórtela, Argentina
2° Mención: M. Cabañillas, Argentina
3° Mención: Mario López , Uruguay

Premio ONG 2010: organizacion "Alegría Intensiva", esta organización se ocupa de divertir y emocionar a los niños internados del Hospital Garrahan a través de improvisaciones, títeres, música y otras “payasadas”.

Evento: 15º Salón Juanito Laguna 2010
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador : Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: domingo 1 de agosto. 11 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.099.543 - DGTALMC – 09 Resolución N°2281 - 2 sep - 2009